肌肉影帝 - 第100章 满满的干货

    “下一个！”

    张开泰深吸口气，第二个出场，站在丁诚面前，心情比刚才更紧张。

    “老师好，我想朗读一段最喜欢的台词。”

    丁诚点点头，这个外形不错，挺阳刚的形象气质，不是一般意义上的小鲜肉。更容易塑造其他角色，对于演员来说是件好事。

    “好美的女孩啊，她跳的是佛朗明哥吧？”

    “看她跳舞的姿态多么轻盈又具有生命力，就好想一只美丽的红色蝴蝶，天生引人注目！”

    “我真的很想像她一样，拥有一双燃烧着火焰的美丽翅膀，这样我就可以自由自在地飞翔啦，可是我知道我在说傻话，那是不可能的……”

    足足五分钟的大段台词结束，丁诚中间几次皱起眉头，没有打断对方的表情，最后道：“我认为一个演员的台词功力可以从这几个方面去评判，首先是气息和咬字，然后是节奏停连、逻辑重音，最后是符合人物性格、身份、年龄的艺术化处理。”

    走到张开泰面前，用手指着嗓子道：“气息是声音的动力，也是发声的基础。而且演员只有随着人物心情的不同、情境的变化而准确地调节气息的各种状态，才能准确细致地传情。”

    “比如当你喜悦欢乐、心情兴奋愉快时，肌肉肯定是提气的状态，呼吸轻快而顺畅。气愤恼怒时，人的呼吸则有时会出现不顺畅的憋气状态。”

    “呼吸气流强，冲击力大，时时发出粗音的喘气声，或有声响的长呼气。悲哀忧伤时，会出现无力的长呼气的状态，并伴有凄切的唉声叹气。”

    “而惊慌恐惧时，由于意外的震惊恐吓，会出现突然半开口的倒吸一口气，然后引起呼吸节奏不同程度的紊乱，气息的颤抖等等。”

    “所以评价一个演员的台词，首先是气息是否充足，能不能保证声音的质感，让观众听起来舒服悦耳。然后才是控制自如，用台词以表达各种情绪。”

    见张开泰越来越紧张，丁诚突然露出阳光般笑容，拿出手机，打开一段视频道：“知道金士杰老师吗？”

    “这是一段电影台词，是他针对女儿是否该嫁、以及应该嫁一个什么样的人的精彩对白，长达五分多钟，一镜到底，有没有放映机？”

    手机太小，把视频传到电脑，在大屏幕播放，丁诚拿着遥控器，慢慢播放道：“在说这段对白时，他面容平静，眼神清澈，带着一个父亲特有的真诚和坦诚，将自己内心勇敢和盘托出。”

    “当分析女儿选择错误的结婚对象时，声音变得冷静而沉着；当说到女儿对于自己的生命意义时，幸福感溢于声音之外。”

    “当谈到女儿应该找一个什么样的男人作为自己的终身伴侣时，声音激动而骄傲。眼泪涌出眼眶，声音发颤但吐字清晰。”

    “这才是一段教科书级别的台词示范，当它一出现，多少人为之感动和感叹，正是这段深情款款的台词为电影添色不少，吸引更多的人去观看。”

    关掉屏幕，丁诚继续道：“知道为什么咱们科班毕业，作品必须要站在舞台，真正面对观众吗？”

    “因为在舞台上，演员对台词的要求更高，特殊空间环境要求发音必须铿锵有力，发音百分百准确，不是每一句话，而是每一个字都要清晰地从自己嘴里说出去，然后再清晰地传达到每一个观众的耳朵里。”

    “现在好像不瞪眼、不面瘫、有表情、能哭已经变成评价某个演员是否有演技的条件？”

    “而作为表演的另外一面的台词，仿佛正在被从这个标准剥离出去，不知道什么时候居然成为配音演员的工作？”

    丁诚说完，无奈的叹口气，严肃道：“我挺喜欢一个节目，声临其境！”

    “你们可以看看，甚至都不用看，直接闭上眼睛去听。”

    “只要台词优秀的演员，有没有一个演技不过关的？”

    “我甚至认为配音演员最为本职的工作应该是译制片和动画片，现在为什么会出现在配这么多国产电视剧里？”

    所有人沉默不语，气氛变得很凝重，其实丁诚也知道，过度使用配音的问题，演员固然有责任，但剧集生产链条上的其他方面也并非全是受害者。

    很多戏的剧本本身就有大问题，太烂的剧本没法演，有些时候其实是演员在替编剧写剧本。

    有些时候使用配音，演员本身也很无奈，片方有预算考虑，经纪公司也有其他的工作安排。

    现在越来越工业化、标准化，每个人付出的时间都有限，但这其实也是行业进步的表现。

    “今天之所以提这个话题，就是希望你们能引起重视。说句老实话，现在你们还没有红，有大把时间提升学习，如果有一天火了，到时候不会，也不可能再有时间和精力去考虑这些。”

    三人恍然大悟，尤其是张开泰，赶紧追问道：“您平时是如何训练的？”

    丁诚微微一笑道：“现在人的压力比较大，口腔、喉部、肩膀和胸部都是重点部位，所以总是感觉声音变得特别紧、特别小。”

    “大一大二基本就是训练用丹田之气控制音量、音色、音质，把声音从口腔上颚的激发点，从牙穿到鼻腔，那个声音出来相对会洪亮，穿透力也强。”

    “我有个小秘诀，你们可以试试。幻想当你一个人走在黑胡同里，突然发现后面有人尾随，要对你不利，这时候的呼救声是最棒的声音。”

    “演员在舞台上要学会站光位、走调度、找麦。有些舞台本身没有麦，有些舞台有地麦和吊麦，有些是演员身上带麦，都需要你们随机应变。”

    “比如地麦和吊麦，站位要尽量靠近这些位置。如果离固定麦克太远或者背对着观众，声音就要大一点。声音在舞台的表达过程中其实是打到墙壁上，再反射到观众耳朵里，这就需要用声音对整个空间做很多共振。”

    “而电视剧和电影肯定有收音的麦，甚至连呼吸声和咽口水的声音都能被收进去，更加细腻和微观。一类是微观地推到你面前，一类是远的，像拿个望远镜去看，声音的幅度、力度和强度都不一样。”

    “比如我不是救星，我演卢传军，反复阅读原剧本，了解角色背景，根据脚本建立角色生活环境和人物关系网，最好能去体验生活。”

    “才能深刻理解角色从知道自己的病情到死亡期间的心理过程，找到角色的行为动机和任务。找到自己的跟角色交叉的点，有感同身受的点，进行价值观的同步。”

    “反复给自己进行暗示让自己相信，或者能够带入此时的情感，当然每个演员有不同的方法。有的放空，有的听音乐，有的疯狂运动，有的做白日梦幻想移情等等。”

    “这需要你们自己反复练习，反复体验当下的感受都有哪些不一样表达的可能性。不断地触碰自己最脆弱的时刻，还能有哪些不一样的表达方式。”

    “找到最适合自己的方法！”