大美时代 - 727、真理,只在大炮射程之内

    只是此红非彼红。
    昨天的红色大多集中在那整个背景墙上。
    今天却主要是红色灯光，整个舞台顶部成片的激光投射灯，调到正红色光源投射到舞台上。
    那一条条红色光影透明而澄澈。
    因为整个大背景上是写意的山川大河作为底子，依旧是红色为主的画法，悠远深邃。
    正面中心区域是隐约透明的华表影像，然后就是那种花瓣飘落的唯美动态。
    华表是中华民族的象征之一，八角云龙纹汉白玉柱的样子，谁都耳熟能详。
    就这中午彩排的时候还有人叽歪，这是不是会被人暗示对上不尊，因为古时候华表的意义就在于对最高权力进行警醒和约束，望君归的意思也有知途而返的味道！
    我可去你么的蛋吧！
    搞个创作都能这么联想，怎么不去电脑公司当独立董事呢？！
    人类失去了你，就不能联想了！
    要不去烟草公司当股东吧，那烟盒包装上天天都有华表，还给国家贡献了那么多税收呢。
    烦的就是这种只知道上纲上线的家伙。
    要的就是唯美！
    所以只要走进剧场的任何观众，不管之前是在寒暄还是打电话，这会儿都必然把目光集中在台上。
    恢弘、夺目中还渗透出一丝丝的仙气，美好得仿佛不是来自人间。
    那些形态各异的花瓣、花朵，就像一片片云朵化作雨滴，从天上坠落，落在每个人的心底，荡出一圈圈涟漪……
    会联想的这会儿怎么不来发散思维了？
    不是百花奖吗？
    什么叫做紧扣主题，这就是了。
    原本取名百花奖，应该有百花齐放的意思的。
    实际上这四个字也真是够了。
    所以现在表达的仿佛是艺术家们，就仿佛天上的星辰，化作花朵花瓣如雨滴般谪落人间。
    把美好带给人间，这样寓意不好吗？
    这才是拥有天赋的人，拥有表演天赋、导演天赋、音乐天赋、讲故事天赋的人，应该做的事情。
    读那么多书，成天就只知道朝着阴暗的方向去揣摩别人，只能说明什么？
    阴暗的心理才会猜度别人都是阴暗。
    就这事后都还有人酸溜溜的说舞台被设计者搞得全国山河一片红，也太会跪舔了。
    因为等主持人上台的时候，这种以灯光为主的红色氛围，比昨天背景为主的红色，要通透得多，也要感染得多，走过路过身上都会被染成红色。
    可是有现场调整修改的好机会，所以整个灯光组就好像画画调色一样，悄无声息的在这个时候，逐渐增加白色射灯，不知不觉的就把灯光色调冲亮很多，可是边角的灯光又少些。
    让主要光源都集中到主持人身上。
    这就是把整个舞台的背景和灯光都当成一幅画来调色。
    可以说经过这一役，舞美专业灯光组的小伙伴们就跟打通了任督二脉似的，对自己专业认知都有了突飞猛进的变化。
    这么高端大牌的地方都试过了，还有什么画幅不敢去动的？
    同时随着主持人进场，大背景上的画面开始淡出，乐团音乐铺垫的同时，一支毛笔在原本的山川大河淡化成水墨山水味的时候，铿锵有力的题写出电影节颁奖典礼的名号来。
    光是这个三维效果的制作，恐怕对很多团队来说就得多少天，导演或者编辑有了这个思路，得找专业人手做，技术上怎么实现沟通，能不能达到导演的要求，需要仿真精细到什么地步，这都是制约完成时间的重要节点，就这么一环就能开好几个会。
    但在大美社这里不用，这就仿佛一尊全能的机器，都会。
    每个成员都是美术设计师，好不好起码自己都能判断了，等呈现到万长生能看的地步，已经接近成品。
    这就是个巨大的优势。
    欧美国家的电影艺术工业为什么发达？
    就是因为在长时间的文化艺术积淀下，技术工种和艺术人才重叠，搞动画的、做电脑特技的各个环节都是艺术家，自然就能把各种高新科技用到极致。
    国内早期还处在懂电脑的是学理工的，搞艺术的只会坐在旁边干着急。
    嗯，很多老派团队现在都还是这种模式。
    哪里竞争得过新一代成长起来的年轻人。
    之前的舞台设计里面有考虑什么主题吗？
    没有？
    这里有，有强烈的中国韵味，却又没有那么直白的完全搞成浓墨重彩的纯中国风，只是在炫目的色彩和造型上加点中国元素。
    这跟万长生最近两年一直在思索的中西合璧，有很大的关系。
    不知不觉间，他作为头头，还是影响到了整个团队的风格。
    不要片面的鼓吹传统的就好得上了天。
    其中精华精髓的骨子里好东西，一定要保留。
    但是那些已经不适应时代变化的，就进博物馆里养老吧。
    充分吸收人家最好的东西，捏合到我们的骨架之上，才能绽放出最璀璨的光芒。
    从这个开头，现场已经不由自主的发起一轮掌声。
    不为的，可能真是今天来的昨天都来过，两相对比就看得出来，今天导演和制作团队的用心，这种诚意从舞台的每个角落都在传递。
    青春洋溢的才华更是摁都摁不住。
    年轻就意别味着没有那么多经验，如果非要挑刺，有些衔接不那么天衣无缝，甚至有点稚嫩和经费不足的样子。就是创新，因为他们不知道什么是对错，那就什么都要尝试下。
    但更多
    超乎想象力的边际都敢去试探触摸。
    呈现出来就是眼前这样全新感受。
    又让那些最在意条条框框的人，有点莫名其妙，你说着画面没有又红又专，也不是，但怎么就有种不一样的感觉呢。
    绝对不会死气沉沉。
    譬如颁奖典礼的各种提名，现在全都是用卷轴的方式打开。
    甚至还破天荒的在这种级别的典礼上，出现了卡通形象，娇憨可爱的百花仙子，短手短脚的样子，使劲蹦跶着努力要把卷轴拉开的样子，其中还失败了一次，摔得头昏眼花，彻底逗笑看台上的观众，又是一片掌声。
    一天一夜都不到的时间，试问有几家团队敢说自己能做到？
    能做的又有几个敢在这种场面用？！
    根本就没有经过领导审批。
    等到正式要宣布获奖者前，增加了个气氛烘托的表演环节，现场乐团居然居然奏响了美国大片《教父》主题曲，那首脍炙人口的《speak softlylove 轻声说爱我》。
    气势恢宏的交响乐回荡在整个剧场，仿佛都能看见马龙白兰度和阿尔帕西罗那种顶级金奖影帝的演技交锋。
    大多数影视界的人物应该都耳熟能详，并且能看做这是对经典影片的致敬。
    但总有人会认为在堂堂国之级别的电影节典礼上，选择这种外国影片的音乐合适吗？
    是我们自己没有音乐吗？
    非得去演奏别人的曲子？
    可是在艺术家的眼里，国界线真的没有那么清晰，经典就是最美好的存在。
    能够欣赏这音乐中蕴含的深厚感情，可以说是百年电影史上最让人能够认同电影工业意义价值的存在。
    就在这个电视直播的同时，据说网上已经骂声一片！
    对于这种卑躬屈膝跪舔的行为破口大骂。
    这种凡事抗拒外界的思想，其实就是跪太久，根本不敢抬眼看世界。
    什么都一味抗拒，一味拒绝，一味的闭关锁国yy鸡血就能变得强大了？
    正因为不如，害怕，才更加需要学习，需要跟进！
    所以又有很多人站在艺术的角度想勉力维护这点存在。
    其实说来有趣，如果不是之前大概有四十多分钟美轮美奂的开场画面吸引，可能都不会有这么多关注，谁关心看这么个和大家不相干的电影节颁奖典礼啊。
    是游戏不好玩，还是电视剧不好看？
    那不过是个圈子内的名利场而已，连流量明星到了那都跟小心翼翼的鹌鹑似的，啥看头都没有。
    结果还就因为这个争论，让整个颁奖典礼的收视率大幅上升，好多人都是得知这个消息以后回头去点播的。
    课都不如看到直播的人，欣赏到了让所有人目瞪口呆的转折一幕。
    就在整个交响乐团上百号人气势恢宏的一两分钟演绎到副歌高潮部分，居然来了个巨大的断崖式落差，在大型定音鼓的绵密鼓点中，居然全体压低烘托出一把高音琵琶的演奏。
    用传统的中国乐器之王，来表现这样情感丰富的音乐！
    好多观众的反应都是，瞬间全身鸡皮疙瘩都起来了，哪怕再不懂音乐，再不懂这是什么曲子，也体会到了音乐之美！
    那一刻，仿佛梦回唐朝，又仿佛遨游海外！
    但这就是高潮了吗？
    前奏而已！
    伴随琵琶曲的背景画面上居然是飞天风格的白描人物动画……
    带着染黄做旧的卷轴效果，展现在巨大的背景显示墙上。
    居然还能在这样的音乐氛围里面，抢了乐曲的风头。
    让所有人都有点耳目不暇，到底是专心看，还是专心听呢？！
    不知道什么时候，浑厚悠扬的乐曲早已经演变成了进行曲一般的昂扬铿锵！
    主题根本不是那爱恨纠缠的个人感情，而是大屏幕上呈现出来的这些画面……
    如同史诗般的画卷。
    连那些在彩排后看过点乱糟糟乐团排练的导演，都没想到万长生他们居然玩了这一手！
    他们快速的只看了这里有个小节目插播，耿导也卖关子的根本没有给他们看全。
    终于有人咂摸出来，这特么哪里是向经典致敬啊，这就是在朝着经典开炮，向娱乐圈文艺界开炮！
    他们真是低估了万长生这个青年导演和他这帮年轻伙伴们的心。
    还有他们初生牛犊不怕虎的胆量。