大美时代 - 535、如戏如梦如人生

    不大的专业放映厅里面一两百个坐席满满当当。
    席导作为出品人和总制片，简短在银幕前介绍了整个电影的发起和组成：“这是我非常期待的一种探索，我们电影语言和文艺方向的探索，电影作为最能够影响输出文化的娱乐手段，除了表现迷茫、挣扎和愤怒，除了各种感官刺激之外，我们最终还是希望能看见光明的存在，真切的、感动人的、直抵人心的那种光明，谢谢大家今天的光临，我们先欣赏这部刚完成的《人间不拆》。”
    也许用了一个美术金奖导演的结果，就是画面色彩感极美。
    万长生对色彩其实不怎么敏感，当初杜雯还嘲笑过他。
    可他能欣赏，更难得的是由他来担纲导演，似乎色彩缤纷就成了所有后期制作人员理所当然的事情。
    他们才是充满了色彩感的灵魂捕手。
    让电影从一开幕就从青翠欲滴的一只蛐蛐特写开始，镜头稳稳的盯住，然后逐渐拉远，青草遍地，石子凌乱……
    再远点，杂草丛生，墙壁斑驳……
    再远点，停放在巨大厂房里面的火车头，和建筑沉默的岁月沧桑，混杂在周围疯长的植物中间。
    这种艺术圈熟悉的苍凉味儿，轻而易举的被塑造出来。
    镜头几乎都变成航拍的高空俯视了，又重新推下去，就是钟明霞那个十秒的获知消息镜头。
    在江竹清通知她之前，有大概好几秒的镜头跟随，跟随这个懒洋洋背着书包的高个儿女生背影。
    光是个背影，钟明霞就显现出来成绩不太好，但又不是怀孩子，只是有点心不在焉的那种散漫味道。
    也许真的就是在演她自己，没有半点困难，松垮垮的运动校服，转过来露出林楚妮描述的那种初恋脸、青春柔和的效果，绝对是拜化妆所赐。
    比她现在看着小了好几岁。
    确实是个高中生的样子。
    然后就是很让专业人士们见真章的十秒……
    掌声第一次在放映厅响起来。
    这里都是内行，哪怕媒体也是见多识广的电影行家。
    这个名不见经传的女主角，这种表现力堪称精湛，最特别是还没有科班的那种套路！
    对的，套路。
    徐徐展开的整部电影，最大的特点就是避免了套路。
    戏剧学院为主要班底的剧组，说到底也是在影视戏剧专业里面耕耘了几十年。
    表演技巧、画面镜头，这些都已经在漫长的时光里面沉淀出了无数套路。
    唱念做打这每一个细节，都是无数前辈打磨淬炼出来的套路。
    很精湛，但也很容易被内行看出来套路。
    而万长生主导的脚本，就限定了拍摄镜头、构图，是绝对不懂套路的。
    钟明霞的表演更没有专业套路。
    但他俩一个整体，一个局部的非套路发挥，又在其他所有的套路中被融合。
    可以说整个剧组包括唐建程到所有老戏骨主创团队在内，最主要的活儿，就是让这种套路和非套路的融合显得不要那么生硬。
    他们从整体上服从万长生，从细节局部上照顾钟明霞。
    这种全心全意配合的局面，如果不是席导还有老雷的全力支持，估计很难。
    同样也需要万长生识趣。
    好在万长生这甩手掌柜从来不瞎指挥。
    很多天才决绝的人物跨界以后，老喜欢瞎比比的充权威，以为自己能搞定自己本行业的事情，就一理通万理通的什么都懂。
    殊不知有些行业基本规律是根本不能逾越的。
    万长生那种不管细节的习惯，反而造就了剧组的全面发挥自由氛围。
    情节慢慢展开，听闻拆迁的小优，固然第一反应是高兴，能改变新生活了，接着下意识的忧伤，来自于她的父亲。
    患有痴呆病症的父亲记忆中只有这片厂房，这片他曾经付出了所有青春和热血的地方，每天到厂房周围溜溜弯，或者说坐在旧宿舍楼下发呆，就是他最大的幸福。
    短暂离开治病都能让这可怜的中年男人魂不守舍的差点走失，他只把厂当成家。
    如果搬家、拆迁以后，岂不是让父亲完全找不到家了？
    故事到这个时候都是用吵吵嚷嚷的那种家长里短来体现，有点黑色幽默的意思，男主角却出现了，不怎么帅气的他打小就是小优的邻居。
    默默暗恋的那种混小子，哪怕成绩不好高中就辍学了，还是一如既往的偷偷爱着身材高挑，越来越气质出众的小优。
    还带点小自卑的那种。
    这个角色就纯粹是喜剧因素的推动者。
    除了从小就为了小优敢跟任何人干架保护她，这次整个厂区轰动的拆迁消息传出来以后。
    他居然做了个匪夷所思的决定，投身到拆迁公司里面去当卧底！
    还振振有词的小目标是尽量帮小优家争取到最好的拆迁回报，大目标就是破坏拆迁，起码不能拆了大厂房！
    其实需要表演张力的戏份，很多时候，都是这几位科班出身的担大纲。
    小优爸爸是典型的老戏骨，一件披着的破工装，一个满是茶垢的搪瓷缸，一支挟在手指间颤抖的香烟，都能演出戏份来。
    但只要和小优在同一画面中出现，后期就会无情的打压弱化角色形象，凸显小优的中心存在。
    所以诠释小优爸爸痴呆病症的表演，已经很精湛了，第二次掌声响起，可在小优回到家以后，很自然的让画面以女主角为中心。
    观众甚至会产生这女主角演得比老戏骨还精湛的错觉。
    其实不过是技术手段虚化淡化处理而已。
    等到那男生出来，已经笑声一片，特别是他装腔作势的用壮士一去不复返的派头去拆迁公司卧底，欢乐的掌声响起来。
    其他角色这才次第登场，江竹清暗恋男主角，但性格柔弱的她从来不敢表露，她的存在完全就是用来衬托小优的坚强努力。
    虽然几乎是一样的家庭条件，小优却一直都是街坊邻居的少男少女、中学生们中间的另类，她喜欢艺术，喜欢画画，哪怕没钱学美术，她还是用自己的天赋，从小就喜欢画黑板报粉笔画，现在更是一直都在学业之外给人打工画广告壁画，希望能攒到钱给父亲治病。
    拆迁、贫困、落后这些比较灰暗的因素，却用唯美的画面镜头表现出来，喜剧元素更是接连不断出现。
    家庭条件优渥的厂长女儿虞凯欣嫉妒小优的人气，嘲讽打击她的绘画一文不值，还怂恿其他人破坏小优的壁画，甚至有校园暴力欺负小优的情节。
    女主角却坚定的直面反抗，本来挺好的场面，偏偏被闻讯赶来急于保护她的男主角搞成了小流氓打斗！
    就是标准的好心办坏事儿那种，最好笑的是，男主角每次都想用英雄救美的方式表现自己对小优的爱意……
    却被女主角哭笑不得的嫌弃他成天不务正业，更是在打斗中下意识的躲避，蠢萌的男主角其实一点都舍不得伤害小优，都在空中展开自以为帅气的身形保护了，却被躲避开的动作扑了个空，硬生生摔到江里，笑料百出。
    女生的沉稳大气，和男生的调皮莽撞，制造出差异感很强的“笑果”。
    特别是男主角比钟明霞的身高还差了一两厘米，又总是竭尽全力的想展现男人的威猛。
    放映厅里面就笑声不断。
    钟明霞真的是本色演出，把一个穷困家庭孩子的无奈、早熟、淡定跟啼笑皆非，表现得丝丝入扣，在这么困难的家庭条件下，还努力挣扎着想要改变命运，哪怕父辈都已经认命了，还是在坚定的想用自己的爱好和天赋做出努力。
    这点和什么都对家里跟老师言听计从的女三号有很大差别。
    结果厂长在这次拆迁中有些猫腻，真的被男主角无意中从拆迁公司打听到，带着小优惊险刺激的拿到证据。
    满以为这样的办法就能阻止了这次拆迁，男主角也得到了小优感谢的亲吻一个。
    钟明霞甚至奉献了自己的银幕初吻和单眨媚眼。
    结果厂长锒铛入狱，女二号家里也瞬间中落，让观众得到很大的爽感时候。
    拆迁却没有停止，毕竟城市化进程，是不因为这些细节而改变的。
    就在男女主角都以为没有办法的时候，小优平时在工厂围墙上画的那些涂鸦壁画，却成了路人拍照的打卡场地，不少婚纱照、创意照都慕名跑到这里来拍，马振宇在这里都去客串了摄影师的。
    小优仿佛看到最后一线希望，冒着生命危险自己一个人去给巨大的厂房涂鸦绘画！
    苦哈哈又笨拙的男主角只会用绳子吊着小优在几层楼高的墙面上画画，有恐高症的他，爬上高处就会大呼小叫的让小优嫌弃得要命！
    最后还是小优的朋友们闻讯来帮助她。
    也就是万长生他们最后两三千学生共同涂鸦的场面。
    就是小优自己的行为，带动了越来越多的美术生、涂鸦爱好者，一起用艺术包装了巨大的厂房。
    给这片面临拆迁的厂房带来了新生。
    成为网红圣地，更让这里产生了新的商业价值。
    最终拆迁方案真的因为艺术而改变，保留了最有特色的大厂房、火车头、大机器，拆掉周围那些乱七八糟的小房子，搬进高楼大厦的小优，既找到了自己的事业方向，还让父亲每天都能下楼去遛弯。
    至于男主角嘛，当然就是在拆迁公司上班上得不亦乐乎了。
    用艺术和坚持改变了命运。
    这个主题，贯穿了整部电影的始终，哪怕不停的用各种戏剧冲突和笑料来增加可看性。
    当全新涂鸦的文创园区出现在镜头里面的时候……
    堪称新一代的电影广告片完成了。
    现场掌声一片，现在各环节都笃定这部电影票房不会差！