大美时代 - 496、月溅星河，长路漫漫

    老雷带着施工手套，一身户外装，带着一群道具专业的学生在外围，也远远的看着自己的弟子。
    他仿佛一点都不因为徒弟猛然蹿升，成了导演，就觉得自己有什么失落的。
    也没担心表现，只是饶有兴致的蹲在脚手架上，观察万长生，还有抱着大头娃娃跟几个医学生蹲在旁边的贾欢欢，当然还有那个让他最吃惊的模特。
    钟明霞的问题其实是她太高了点，一米七五啊！
    而且还是她平时都不穿高跟鞋的高度。
    这在影视界是很难出头的，因为男演员很难跟她配戏，属于先天条件就不好。
    当红的女星都在一米六到一米七之间，一米五的也比比皆是。
    现在裹着运动大衣在旁边一点没把自己当成女一号，还跟林楚妮唠嗑：“跟我们那些棚拍也没什么区别嘛。”
    林楚妮翻白眼：“你这太不把豆包当干粮了，影视剧好歹是动态，和静态拍摄区别大了。”
    钟明霞还是呵呵：“反正都是一路货色。”
    林楚妮纳闷：“你真不紧张？”
    她就有镜头紧张症，很难对着镜头挥洒自如，所以宁愿选择舞美专业，宁愿客串下主持人，都没法走到镜头前面表演。
    钟明霞摇头：“紧张什……嗯？”
    在众目睽睽下，所有人终于看见万长生从监视器后面站起来。
    为了保护设备，也为了让监视器在阳光下方便观看，上面有个橘红色的篷，一般都戏称是导演篷。
    可能今天第一天，所有剧组成员全都在现场，大美社也裹带来不少人，这下全都下意识的看向那边了。
    戏剧学院的师生们更看着。
    沈丹的目光更是要陶醉的那种锁定导演，哪个漂亮女孩儿不渴望能当电影明星呢？
    没想到居然就在身边发生了。
    一寝室的医学生都表示难以置信。
    陈瑶瑶还给贾欢欢赞叹：“好棒！真的太棒了。”
    贾欢欢则伸长脖子嘿嘿笑：“要放饭了，长生哥最喜欢吃这种盒饭，不知道有什么菜。”
    她就关心这种屁事。
    好在万长生不怕这种万众瞩目，在观音庙早就习惯了。
    直接迈步走到钟明霞这边，开始对着那个场景比划说话，感觉比了个方框的那种，然后指着自己脸上说什么。
    唐建程不知道为什么，这一刻没过去。
    有时候人的抉择就是蛮奇妙的，他可能是满脑子在思考接下来自己要怎么补救导演的岗位。
    绝对没有篡位的想法，万长生那一套脚本已经证明了他的能力，只是在具体执导这个环节上，他确实没有专业经验啊。
    得好好辅佐。
    只有马振宇屁颠颠的跟着过去，像个万长生的狗腿子一样。
    然后和林楚妮一起目瞪口呆的旁听了万导对钟主演的表演指导。
    其实时间非常短，内容也非常少：“第三场戏那个镜头，小优单独面对镜头的样子，记得吗？”
    女一号说：“记得。”
    导演比划说：“就在那里，借用他们的场景，记得当时我画的时候说过什么吗？当时很激动的。”
    女一号说：“记得。”
    导演说：“那就去拍吧。”
    钟明霞脱了身上温暖的运动大衣，露出里面的运动校服走过去。
    林楚妮难以置信的还看了下导演，然后才赶紧追上，一边帮钟明霞梳后面的头发，一边伸手整理衣领，欲言又止。
    根本不敢在这个时候叨扰主演。
    钟明霞其实才没有憋着大招的感觉呢，过去对平京戏剧学院的摄像专业副教授说：“第三场戏，您待会儿镜头稍微仰着点，这边，对着我的脸。”
    话是很客气。
    副教授满脸的我勒个去，这都什么啊？
    摄像师是什么，现场除了导演，就是摄像师最大，甚至在某些剧组，摄像师是凌驾于导演之上的存在。
    因为一切的一切，所有演员的表演，导演的意图，都要通过摄像的镜头去捕捉。
    这就好比那些拍照的摄影师，镜头呈现是他们的最终手段。
    普通人和爱好者的区别就在好看与否，业余和专业的差别在构图，而专业和顶尖的差距就在艺术感觉。
    摄像师同样是艺术创作过程。
    顶尖导演从摄像师转过去的也不少，始终在摄像机后面成为大师的也比比皆是。
    谁特么什么时候论到演员来指点摄像师怎么摆镜头角度了？
    老戏骨们都不敢这样！
    您演您自己的，摄像师知道自己找寻最好的方位！
    更何况你还是个第一次拍戏的雏儿！
    好在戏剧学院的副教授了，心态和外面普通摄像师牛皮哄哄的那种大爷气质还是不一样，什么样儿的年轻人没见过？
    转头对老戏骨那边的同事们讪笑下，摆摆手，拿对讲机示意摄像助理调整机位，还得翻第三场戏是什么样儿。
    其实普通剧组的是第几场第几条，也就是某个场景，就编号第几场，整部电影在这里拍的都属于这一场，然后不同时间的第几条，就挨着排下去，这样利于寻找管理。
    万长生不这样，他是三百多张脚本场景图，直接就是第三张。
    听到对讲机里面的声音，几乎所有能接触到脚本图的演员、工作人员全都在狂翻！
    其实大家都没发现，无意中，包括灯光、道具、化妆、同期音等等环节，全都下意识的在了解下一场拍的什么样。
    这跟普通剧组里面，很多后勤部门根本不关心拍什么就不一样了。
    因为大家只要按照导演发号施令，各部门头头再说去哪里摆什么，最后导演说戏的时候，大家调整下就拍。
    现在则全都先知道要拍出什么，难免就会先构想下，我怎么在我这块儿做好点。
    万长生肯定没想到这个。
    换一拨剧组人员来，肯定也没这种戏剧学院专业人手的主动性。
    可以说最终的局面，有太多的偶然性了。
    但艺术，本来就是妙手偶得的才最珍贵啊。
    然后所有人微调设备，把刚才拍这个旮旯角的场面摆好，忽然有些吃惊，这一幕可不是过场戏啊！
    电影是动态的嘛，固然有冲突、高潮的重要情节，但肯定也有起承转合的那些过场，譬如角色走路，打招呼，主要是通过一些细节交代人物背景，人物关系什么的。
    如果要用画外音、文字来解说，那都是落了下乘。
    所以试拍之类，一般都选过场戏。
    可第三场就是主角小优刚刚走到这个“家属区”旮旯角的时候，邻居大妈通知她这里要拆迁了。
    现在改成江竹清作为小优的邻居来告诉她这个消息。
    可万长生的脚本图上只有少女在旧建筑背景前面的一个四分之三侧影头像。
    包括唐建程整理时候都是一跃而过。
    相比其他信息丰富的脚本图，这堪称所有脚本里面最普通的一张，看起来最没有技术含量。
    连邻居都没有出现。
    所以加个角色也无所谓。
    现在摄像助理按照脚本画面角度，把机位稍微摇低点，对着那边环境确认无误了在对讲机里面通知，副摄像师还推轨道上的机位走一遍，确认点头。
    这就是电影里面看起来可能十来秒毫不起眼的过渡镜头，拍摄时候，却有无数的准备工作要做。
    当然有人图轻松简单，糊弄的直接一个机位就拍了。
    认真的人会多机位，甚至移动轨道什么铺上。
    那边四五个老师给江竹清叮嘱分析了表情细节，这姑娘还深吸口气走到表演位，就像拳手上台一样。
    钟明霞孤零零的很像另一边拳手，把林楚妮给她背上的书包再拖沓点整理下，估计找到了自己读书时候的感觉，看眼万长生。
    导演本来应该是喊a的，但这家伙已经凑到监视器前面，脸都看不到！
    于是唐建程继续全面代替，听见摄像师喊“rolling……”表示摄像组开机了，原意是旋转，在胶片时代表示每秒24格胶片已在机器里面转起来，这就是烧钱了，大家抓紧时间提高注意力！
    现在是数字机时代，但也要预先开机，而不是演员动起来才开，要前后留出足够剪辑的搭头。
    当然数字存储就无所谓成本。
    但胶片省下来的成本，却大量耗费在后期制作上，有过之而无不及。
    所以拍摄成本还是越来越高。
    有些现代剧组已经不这么喊了，更有国内喊法，但学院派比较认真，用英文也有国际范儿。
    还有一系列的录音灯光道具等提醒叫喊。
    最后导演助理的助理马振宇，啪的打个响板，第三场a！
    全场都得噤若寒蝉的远远清场，看这边开始拍摄。
    钟明霞的第一次银幕表演动作。
    有点懒散的手在墙面划拉着走路，慢悠悠的吊儿郎当。
    学院派的教授讲师们忍不住对看眼。
    这特么一个动作就体现出小优的学习成绩肯定不太好！
    这特么是有表演功底的吧？
    然后江竹清已经按照剧情安排戴上眼镜冲过去，气喘吁吁的口齿不清：“拆，要拆……我们这一片儿要拆迁了！厂房，宿舍都拆了……”
    这是一台轨道上的移动机位在拍近景，顺着俩女生走动的方向在移动的。
    另一台机器，也就是钟明霞说稍微低点那台，对着钟明霞的脸，特写……
    钟明霞的成名戏开始了。