我就是大牌 - 第五十一章 很沉闷（1/5）

    呃，《梅兰芳》的剧情跟张俊生记忆里的差不多。
    原时空，张俊生对《梅兰芳》很期待，恺爷重回最熟悉的行业，又是梅兰芳，当然得去看看！
    只记得当时觉得太长，看到后面都快坐不住了，没有强烈的戏剧冲突，冗长，缺乏带入感和抓人的点，极为普通的一部电影。
    可能当时没有女朋友陪着一起看吧…
    现在看来，前半部分拍得不错，少年梅兰芳与十三爷大唱对台戏，“吾爱吾师，吾更爱真理”！
    后半部分大失水准。
    据友人回忆，梅兰芳平常默默地在那里坐着，你无论从哪个角度看，都会觉得眼前一亮。
    谦谦君子，温润如玉。
    黎名扮演的青年梅兰芳偏胖，且太过压抑、拘谨，眼神都不对，没有梅兰芳不卑不亢、风神潇洒的味道。
    蓄须明志，变卖家产也不同流合污、助纣为虐，日寇无可奈何，是梅兰芳先生传奇人生浓墨重彩的一笔。
    电影有些画蛇添足，虚构日军拔刀胁迫梅兰芳演出，表面上弘扬民族气节，实则不仅亵渎历史，还矮化了人物。
    导演说他一直想不通，抗战爆发之后，梅兰芳为何坚决不去重庆，而要一直留在上海。
    其实，他如果看了《梅兰芳传稿》，或许会茅塞顿开——梅兰芳是罕见的飞黄腾达而不忘故旧之人！
    穷困潦倒的父执之交、梨园旧识，甚至是破落了的捧过他场子的戏迷、票友，都是其念念不忘的感恩对象。
    “每逢严冬腊月，兰芳把孝敬他们的红色纸包儿（那里面的蕴藏往往超过他们几个月的收入）递过去时，你可看到那些老人们昏花的眼角内涌出丝丝的热泪，透过蓬松的白色胡须，滴到满是油渍子的破皮袍子上去。”
    其它剧团吃的都是开口饭，惟独梅兰芳1922年成立的承华社既养老又养小。
    至于他跟孟小冬的爱情故事，其实如果真的要按照史实来拍，效果更佳！
    绝不是简简单单看一场电影，梅置下另外的宅子，正式同居。
    孟在一次梅家的长辈葬礼时登门梅宅，结果被福芝芳拒之门外。
    孟小冬最终与梅兰芳黯然分手，梅还分了孟四万赡养费。
    孟小冬的第二个男人是杜月笙，跺跺脚整个上海滩也要跟着晃一晃的人物，也算是女性中的传奇。
    晚年孟小冬如古佛，冷冷清清地死在了台湾。
    这段著名的三角恋如今被人们津津乐道，孟小冬的远走，嫁给黑道大哥。
    现实比电影中更精彩，电影中的的雨中漫步和同台表演多了几分浪漫的气息…
    毕竟有梅玖葆担任艺术顾问，他不可能允许梅兰芳跟孟小冬的私情被搬上大荧幕…
    ……
    电影结束，张俊生还有梁迷起身鼓掌…
    不管怎样，可以看出恺哥导演确实用心了，《梅兰芳》是以‘死别’、‘生离’、‘聚散’为主题的三段式结构，这种略带悲情的结构范式一般导演真的不敢碰！
    这种需要强烈导演功力的作品，陈恺哥真的尽力了…
    很多人说内地四大导演，陈恺哥最被低估…
    还拼命的为《无极》翻案，说什么场景美轮美奂…
    大哥，《无极》真的是烂片！
    不知所云，浮华奢丽的镜头下，是毫无内涵的虚弱空泛。
    那些为《无极》叫好的，请去看看《卧虎藏龙》、《魔戒》三部曲、《少年派的奇幻漂流》、《终结者二》、《教父》三部曲。
    好的电影，在本身编织的内在世界观框架内把故事讲得娓娓动听是起码的底线，能动人心魄则加成不少，带给观众强烈震撼反思则是好之为好的关键。
    电影不是必须启发人的，但必须能够打动人。
    追末弃本，镜头越来越华丽，内容却越来越空虚，让人看了不禁无聊晦涩，故作高深，玩弄玄虚，可恶可憎。人云＂三日不读书，面目可憎＂，完全适合评价《无极》这种自恋情结深重的破电影。
    跟《妖猫传》一个样，相信很多人看完，感觉都差不多，场景美的一塌糊涂，故事也讲的一塌糊涂。
    好不容易《梅兰芳》想好好讲故事，可惜，现在的观众，没几个对梅兰芳感兴趣的，京剧早就不吃香了！
    ……
    韩山坪注意到张俊生脸上的笑意，走过来询问：“你觉得怎么样？”
    “…略显沉闷，总体还行吧。”
    “…那票房呢？”
    “我又不是观众，我哪知道票房！”
    “你不是有院线吗？排了多少？”
    “跟《叶问》差不多…”
    韩山坪深深地叹了一口气，张俊生虽然没有明说，但话里话外的意思很明确，他不是很看好《梅兰芳》的票房成绩…
    说实话，张俊生很难理解中影为什么这么信任陈恺哥…
    除了一部《霸王别姬》盈利了…
    很多人都知道陈恺哥的金棕榈，却不知道陈恺哥在戛纳还有两个金闹钟——年度最无聊电影，用于闹醒睡着的观众！
    《荆轲刺秦王》直接让投资人破产…
    赴美之后，拍了一部《温柔地杀我》，出品方看了成片折后，直接发行dvd，仅在中国、俄罗斯上映，全球票房没到100万美元…
    然后再也没人敢请他拍戏，灰溜溜跑回中国鼓捣了一部《吕布与貂蝉》…
    《梅兰芳》不好，除了不老老实实拍传记片，私货太多以外，最大的问题，在于陈导的“聪明”，其实还是聪明反被聪明误了。
    老李拍《见龙卸甲》，觉得赵云自己太孤单，就愣给赵云编了个npc大哥，史书里翻遍了，没有这么一号人。符合港片的一贯尿性，没有兄弟也得整出兄弟来。
    陈导，觉得梅兰芳日本也爱，甚至比中国人还爱，为了凸显这个，导演安排一个日本人自我了断一下。
    爆假，假到观众的阈值遭不住了，整个观影体验就一泻千里。
    老李的底蕴摆在这，他理解不了一个文学层面的三曹，一个写出出师表的诸葛亮。
    他只能理解从西贡街砍到四方街这种人物，所以他得加npc。
    恺哥大概是太聪明，他的电影，不仅仅像评论说的，跟他这个年龄男人的性生活一样，前一半坚挺，后一半疲软。更主要的是，陈导自已添加的桥段，自己觉得历史应该如何发展的那些出戏的私货，恰恰是他自认为自己无比坚挺的部分。
    梅兰芳的青年时代，梅兰芳的蓄须明志，都是这个人物非常闪光的地方，但是别忘了，一切都是在抗日战争的背景下的，套用一句名言，艺术有可能是无国界的，但导演和角色绝对是有国界的。
    假如导演持续地陷入解构历史的自我意淫和拔高，必然冲淡历史里原有的很感人的力量。
    这也是《妖猫传》的问题！
    《妖猫传》其实真是个好题材。
    小导演想都不敢想的题材，猫能说人话，最后竟然真的就是只猫！
    总局真的是给足了面子，换个低成本的小恐怖电影，什么猫不猫的，全给你禁了！
    说到底，脱离群众，脱离好编剧的陈导高高在上太久了。
    不屑拍老百姓，就乐意拍才子佳人帝王将相，拍帅哥穿得纤尘不染在那里扯无上密。
    格局要大，逼格要高，肚里又没货。
    现状就是这么个现状，一线大导也好，文化大佬也好，掌握了大量的资本，资源和社会影响力，自己忙于应酬，不好好看书学习，毫无深刻思想，坐吃山空，强撑格局。