重生之我是大明星 - 第七百二十四章

    重生之我是大明星 作者:向晚非雪

    第七百二十四章

    重生之我是大明星 作者:向晚非雪

    第七百二十四章

    第七百二十四章夜色已深，伍柯博却依然在办公室里忙碌着，虽然距离贺岁档还有三个多月的时间，但是墨攻上映前的准备工作却早已经开始了。正在看着公司宣传部门送上来的方案，突然电话铃声响起，吴珂博连忙抓起电话。“是我知道了，陈总放心，好就这样”只不到一分钟的时间，吴珂博便放下了电话，看着手中关于墨攻的宣传计划，深深的叹了口气，面上满是疲惫之色。按橙娱乐如今发展的也算不错，因为当初成功撬来了王菁华，让公司旗下的明星阵容十分庞大。这两年推出的作品，票房成绩也算不俗，可是，吴珂博并不满足，特别是有11公司这么明显的一个参照，相互比较之下，吴珂博没心灰意冷，就算是意志坚定了。特别是去年那部集合了程龙，李连洁，李兵兵，再加上好莱坞制作团队的功夫之王，可是被吴珂博寄予了厚望，结果~~~~唉~~~~~~吴珂博原本想要打造一部奇幻经典，结果弄出来的影片，观众却并不买账，上映之后，批评声不断，更被人成是大杂烩。其实真的要心里话，功夫之王这个故事的设定还是不错的，只可惜，主创的心都太大了，又想征服国内市场，还想要讨好欧美的观众，结果被弄得乱七八糟。影片集合了李连洁和程龙两大功夫巨星，原想着这样肯定能吸引观众的眼球，结果两个人之间的大荧幕首次对决，感觉就像关公战秦琼，这可不是夸奖，而是讽刺。对功夫之王的诟病，最集中的就在于片中对中国文化符号的异化上，美猴王大闹蟠桃会的故事，跟少林寺默僧、耍醉拳的游侠、扔飞镖的姑娘杂糅在了一起，再以一个美国青年的经历勾连在一起，并且通过金箍棒的传，搞成了决战紫金之巅的大杂烩，未免让中国观众们觉得牛头不对马嘴。可吴珂博始终都认为，功夫之王对中国文化的异化并不完全是一件坏事，这毕竟是一部主要英语的电影，是拍给欧美观众看的，国内的票房只不过是此片票房的附加值而已，吴珂博的目标观众群本就不在于此。对不熟悉中国文化的欧美观众来，能够将本片纳入他们的视野，这才是最重要的，首先得让他们知道有美猴王、金箍棒这些文化元素，然后才能在此基础上提升他们的认识。有观众认为玉皇大帝操一口流利的英文很别扭，可木乃伊里的古埃及祭司不也英文吗特洛伊里的古希腊贵族不也英文决战中的较量里的苏联红.军战士不也英文这也是没办法的事，世界影坛是好莱坞一手遮的，中国电影人想要输出自己的文化，就必须以一种对方能够接受的方式接近他们，一步步深化，才能达到和平演变的目的。在吴珂博原本的计划里，功夫之王只是第一步，先让欧美观众们熟悉这些中国的文化符号，引发他们的兴趣，以后再来真的。如果单纯的从这个角度上看，功夫之王无疑是成功的，要知道，某些国家为了输出自己的文化英雄符号不惜大撒美金，而欧美观众看功夫之王还是要自掏腰包的。既能挣钱，还能宣传自己的文化，这本身就已经证明了中华文化博大精深的吸引力。而且，在功夫之王中美猴王、默僧、醉仙这些人物形象固然与传统中华文化中的既有概念有些出入，但在性质上还是光明正大的，他们全都是正义、善良的，代表着真、善、美的力量。功夫之王塑造了一个另类的美猴王，不过再怎么，这美猴王还是个银幕英雄的符号，是千里迢迢穿梭“无门之门”过来的美国青年的精神偶像，对一个美国观众来，美猴王跟蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠们的作用无甚二致，所以，在大的方向上，功夫之王是弘扬了中华文化，提升了我们民族的银幕文化形象的。再者，别看国内那么多人跳出来指责功夫之王，可不见得自己就比人家理解美猴王更透彻。这年头，还有几个人去认认真真的读吴承恩的原文猴神的形象本就是源自印度神话的影响，孙悟空的前身据就是哈奴曼或者无支祁，其实站在局外人的角度想一想，缺少神话传统的中华文化中，突然蹦出了一只上入地的猴子，本就是有点邪性的事。功夫之王打通了人与神的界线，玉皇大帝、玉疆战神这些神祗仙班更像是一个封建国家的统治者，而且他们居住的仙山，也是凡夫俗子可以杀将进去的。从西方文化的角度来看，这也是可以理解的，古希腊神话里的众神跟凡人就是时常往来的，搞不好还经常珠胎暗结，生个人神混血儿什么的。中华文化的神话传统则基本上被儒家给阉割了，俗话的好，子不语怪、力、乱、神，而且长期君主让中国人养成了把“神”类比为高不可攀的统治阶级的习惯，一般的人是不可能触碰到“神”的，遑论通过功夫来跟“神”做一番生死大决斗。法术和武术在中华文化中，属于差别明显的两个范畴，但在西方文化中，却比较相通， 功夫之王对法术与武术的关系也做了一点调侃，当程龙饰演的醉仙画下符咒求雨时，突然几滴液体从而降，可惜醉仙还没来得及高兴，就发现其实是李连洁饰演的默僧站在高坡上撒尿，虽然有些恶俗，却也可以接受。此外，不要忽视本片的立意，从片头依次出现的李笑龙、郑沛沛、刘佳良等人的形象，就可以知道，这是一部拍给cult片迷看的电影，港产功夫片在美国就是典型的cult片。事实上，功夫之王的男主角就是个整日沉迷在香江功夫片中的cult粉丝，对他来，能够跟心目中的英雄有一番亲密接触就已经心满意足了。所以，李连洁还是当年少林寺的和尚造型，程龙又提起了醉拳里的酒缸，两人甚至大练螳螂拳和蛇形刁手，基本上就是对二人成名作的一次温习，对一位沉迷于港产功夫片的cult迷来，这就足够了。所以，功夫之王根本就不是建立在西游记的文化基础之上的，而是建立在cult片的文化基础上的，从这个意义上讲，功夫之王若要拍续集，就是请来李晓龙跟姜子牙大打出手也不奇怪。当然，吴珂博也不否认，李连洁饰演的孙悟空是有些令人失望，毕竟六龄童的孙悟空后，后面的美猴王就都成了鸡肋。但是，既然大话西游里的周星池都能把孙悟空来一番恶搞，那吴珂博觉得观众也该对李连洁宽容些，不是吗再了，就连央视后来补拍的西游记也是千疮百孔，已经中年的六龄童也不复当年的清秀与灵动了。吴珂博也承认功夫之王的故事确实是很俗套，就是一个年轻人成长的恶俗套路，被坏人欺负，然后打败坏人，并收获了美女的青睐，但是，这个套路在他看来，是非常管用的。电影是拍给观众看的，观众需要的就是这些。当然吴珂博不是片面的排斥所谓“艺术”，但是从电影产业的角度来看，电影市场金字塔的塔基正是由无数部功夫之王这样的“恶俗”商业片构成的。其实是绝大多数时候，电影就是要以扎扎实实的特技技巧和明星、美女来吸引眼球，可以功夫之王的剧情烂，但是这个故事应该不比无极、黄金甲更差而且片中的特技要比央视的西游记好很多不是既然要拍这类题材，特技其实是个硬功夫，不要看不起这些纯技术的手段，没有技术哪来艺术有些人往往对眩目的特技不屑一顾，言必称“艺术含量”，可惜这种呼喊在绝大多数时候是没有意义的。作为国家电视台拍摄的西游记，特技还不如nbc的美剧heroes拍得过瘾，人家的超人能动辄巡航飞，可怜吴承恩前辈写得孙悟空是妙笔生花，却被国内的影视工作者用五毛特效给活活糟蹋了。吴珂博从来都不是一个高举着艺术大旗的人，也从来都不以为只有安东尼奥尼和塔科夫斯基是电影，在他看来，工业光魔也是电影，而且往往后者是更重要的硬件。功夫之王的特技，要比所有的同类华语电影都要好得多，哥伦比亚公司打造的孙悟空，在视觉特效上可以超越了所有中国影人塑造的孙悟空，这一点就是值得国内电影人学习的。吴珂博是打心里瞧不起那些端着艺术饭碗不放的中国导演，要么靠着主旋律过日子，要么指望着国外电影节的垂青，真正面向市场、以观众为核心来搞创作的寥寥无几。学院派的导演们左手一指伯格曼，右手一指黑泽明，可是有多少人能扎扎实实的做出让观众乐意掏钱买票的电影呢好莱坞大片的剧情的确很简单，可是人家的特技就让很多观众义无反顾的自掏腰包进了影院。可惜，中国的电影导演们大都缺乏基本的市场营销、广告策划知识的培训，按这些事本该由制片人们去做，但是导演们要拉来投资，不懂这些也是无法生存的。在吴珂博看来，功夫之王的横空出世，是符合电影产业规律的，本身能把程龙和李连洁纠集到同一部影片里，就已经成功了一半。作为一项产业，电影就是产品，要切合消费者的需要才卖得出去，在某些人大谈“艺术”的时候，人家美国人已经悄无声息的占领了越来越多的中国电影的领地，吴珂博不希望有朝一日连李晓龙的传记电影，也得贴上老美的商标。一代伟人曾过，不管黄猫黑猫，逮着耗子的就是好猫；同样，不管是李飞刀，还是李他妈的飞刀，能插死人的就是好飞刀。功夫之王剑走偏锋，却引来骂声一片，其实也是“李他妈的飞刀”式的独辟蹊径，上映之初，这么多人来评论、关注这部电影，已经明功夫之王的成功了，中国的电影制片厂每年生产那么多部电影，市面上连盗版碟都找不到一张。倚剑和屠龙刀耍不过人家的飞机大炮，就连李飞刀也退却了往日的光彩，既然如此，就用李他妈的飞刀插到观众的心窝里。当初，吴珂博决定要启动功夫之王这个项目的时候，甚至曾想过，要通过这部电影，将国产电影引入一个全新的领域。只可惜，吴珂博的满腔热情，在功夫之王仅仅上映一周的时间后，就被打击的支离破碎了。持续下滑的票房成绩，络上群起而攻的谩骂，再加上海外发行不顺，基本上宣告了功夫之王的死刑。甚至有人这就是一部武打童话剧，外国孩儿做了个梦，没有梦到功夫之王李晓龙，却梦到了孙悟空，然后在梦中成了给孙悟空送金箍棒的特使。当初在看到这样一条评论的时候，吴珂博险些被气得吐血而死，他费尽心思打造的奇幻大片，居然被人成了童话剧。所以，后来吴珂博将自己关在房间里，反反复复的将功夫之王看了无数遍，最后也不得不承认，这部电影，确实存在着不少硬伤，也确实存在未能尽善尽美的地方。比如演员的表演，程龙依然很可爱，他的武打总是能让人很开心，动作一气呵成，设计巧妙，令人莞尔，但是，这些地方在他别的片中都看过了，算不上什么新意。李连洁太硬，硬的莫名其妙，而且这么些年来演电影，可以用一句话概言之一一没有演技。程龙会演戏，他懂得去如何把握观众的心理，他的演戏风格真是自成一家，只怕以后的武打明星也难以超越他。李连洁是武夫，而程龙是演员，这就是两个功夫明星的区别，把他们两个凑在一切，确实很不搭调。玉疆战神本来也应该是个出彩的角色，但是演员表演的力道不够，差点火候，让人看着不过瘾。女主角刘一菲表演确实太差，难怪上那么多人喷她，吴珂博很喜欢刘亦菲，但很遗憾，刘一菲在功夫之王中的表演太差了，本来她可以成为片中最亮的人的，她应该像黑夜中的北斗星一样耀眼的，但是她没有，她还是个孩子，真是个孩子。安排她这个角色，本来就是为了让人们眼前一亮的，金燕子应该是一个孤寂的悄无声息，忧郁的美轮美奂，让人迷惑的充满好奇，但是刘一菲完全没有表现，她表演的流于表面了，真让人遗憾。反倒是作为女配的李兵兵成了整部电影最大的亮点，甚至有人她在这部戏里的表演，都快赶上林清霞了，林清霞当年的白发魔女让人过目难忘，人妖神的合体。李兵兵虽然在这部电影中，镜头不多，但演得不错。迷离、妖异、怪癖，李兵兵全都把握住了，人也很靓，眼神也到位。那头白发很漂亮，白发就是有点少，如果再多点，再飘逸一些就更好看了。本来就是一大配，结果反倒是成就了李兵兵，这本应该是让吴珂博高兴的一件事，但是他却怎么也高兴不起来，因为李兵兵是华谊兄弟的人，而就在这部电影之前，橙娱乐和华谊兄弟还是势同水火。总之，功夫之王有让吴珂博满意的地方，但留下的更多还是遗憾，标杆没能树立起来，想捧的人被人骂出了翔，最最关键的是，这部电影的票房虽然勉强破亿，可最终还是让吴珂博赔的想哭。一部电影拍出来，就算是制作方看着再怎么好，也需要经过市场检验才作数，只可惜，功夫之王最终的结局只能用失败来标注了。经历过一次失败，当橙娱乐再度准备启动大制作的时候，吴珂博自始至终都是心翼翼，这次的墨攻就是如此，三国四地联合制作，数位大牌明星倾情加盟，再加上，老冤家华谊兄弟现如今都有点儿化干戈为玉帛的意思了，这么多的助力之下，让吴珂博的野心也跟着爆棚。当然了，有过失败的经历，也让吴珂博始终都保持着清醒的头脑，这也是为什么墨攻原定暑期档上映，被一下子延期到了贺岁档。去和飓风营救2拼票房，吴珂博虽然很想，但是，他很有自知之明，他很清楚，那个根本就不现实，飓风营救第一部那么成功，第二部就算是拍的再烂，有第一部打底，票房显然也不是墨攻能够撼动的。但是贺岁档可就不一样了。正想着，突然办公室的房门被人给推开了，吴珂博抬头看清楚来人，不禁皱起了眉。

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