娱乐之启明星 - 第四十六章 试音(下)

    娱乐之启明星 作者:初春冬雨

    第四十六章 试音(下)

    进入七月的炽热，香港比首尔的夏天更热。一股响彻整个天际的霹雳，把熟睡的李秋惊醒了。干燥炎热的天气，忽然来的一阵雷雨，这，或许并不是坏事。

    李秋站在落地窗前，抚着玫瑰色的落地窗帘，望着淅沥淅沥地雨滴，不自觉的，就被清晰一遍，无论是身体，还是心理，“好大的雨。”

    这是李秋到香港的第三天，张靓颖每天都会找时间和李秋聊天，或者吃饭，谈论的话题大多数是关于唱歌，时不时也会谈论一番中韩娱乐圈的大事件。李秋对中国的娱乐圈并不是很熟悉，张靓颖对韩国的娱乐圈却了然于胸。

    昨晚，两人都接到了通知，今天进行试音，主考官，也就是《画皮》这部电影的音乐总监，藤原育郎，已经返回香港。

    藤原育郎是一个非常帅气的中年人，一身合体的花色衬衫，一头潇洒飘逸的金发，脸容保养地非常好，至少一眼看上去，并不像一个已经五十岁的男人。

    试音的地点很特殊，不是在录音棚里，而是在一家普通的剧场里。剧场已经被黎俊奇包了一天，这一天，就是决定这部电影主题曲演唱者的一天。

    坐在椅子上看着歌谱的李秋和张靓颖感觉，今天的主考官，似乎只有黎俊奇一个人，因为只有他一个人坐在席下，藤原育郎端坐在剧场舞台一侧的钢琴前。

    对于藤原育郎，李秋认识，却没见过。在跟着藤木胜学习音感的时候，藤原育郎的曲子就被藤木胜推崇，藤木胜说，曲子，有的重律，有的重情；有古典，有现代；有流行，有传统，把这一切都做得很好的音乐家，藤原育郎，在日本，算是一个。故李秋对藤原育郎的钢琴曲，大多数都听过，甚至是，熟读。

    “两位，我只一遍曲子让你们熟悉，试音的方式并不是轮流来，而是你们一起。”

    静谧的剧场里，藤原育郎的声音很低沉，说完，揉揉修长而纤细的手指，琴键的敲击，一幅悲戚的音调，开始悠扬。

    有些音乐，不需要歌词，不需要演唱，只需要倾听它每一个音符，你的心，就会沉溺于一曲流觞，或喜、或悲、或嗔、活怒，听着，听着，你就是感觉到，你的身体，你的心，莫名其妙地，已经不受自己控制。

    《asianroad》，喜爱钢琴曲的人，并不会陌生，这一支不朽的名曲，出自藤原育郎，02年的一个，没有星星的夜晚，收录在03年2月藤原育郎的钢琴曲专辑里。

    它就是《画皮》的配乐，全篇，藤原育郎把这支曲子修改了一些，配上全新的哀怨，契合电影的主题，电影的曲调。现在藤原育郎弹奏的曲子，是从全篇曲子中，浓缩七分钟而成的歌曲，也就是李秋和张靓颖此时手中拿着的曲谱，名曰《画心》。

    “你们，准备好了吗？”

    藤原育郎稍作休息，再次坐在钢琴面前，询问了一番还沉浸于回响音符中的两人。

    “嗯。”张靓颖已经演唱过五次影视歌曲，之前她曾演唱过影片《夜宴》、《功夫之王》、电视剧《神雕侠侣》、《新不了情》等影视作品的主题曲，怎么演绎这些主题曲，她有着万分的把握，且，在某种程度上，这首歌曲风格，和她本身的风格，几乎一样，甚至，她不需要刻意去寻找歌曲的感情，就能抓到歌曲的感情。

    而且，张靓颖一直觉得，相对于从韩国远赴而来的，实力不逊于她的李秋，她更有优势，因为她是中国人，对于《画皮》故事里的感情基调，她理解地更透彻。影视主题曲，更多的时候，是站在角色的角度来演绎。

    “我，没问题。”

    李秋在接到谱子的时候，就愣了很久，这歌谱，虽然已经修改过很多，添加了很多更契合《画皮》这部电影的旋律，可是，再怎么修改，它的原曲，还是《asianroad》，而曾经，藤木胜把这首曲子，用来教导李秋，音感。可以说，李秋对这支曲子的熟悉，已经到了，能一个音符不差地写下来，更别提，曲子的感情深度。

    这首歌，李秋更想用对于曲子的理解去演绎，这支曲子，本身，就创作于，一个没有星星，悲凉的夜晚。

    藤原育郎看了一眼黎俊奇，点了点头，抬起手，准备开始演奏。

    ——啦啦啦，啦啦啦……

    就是此刻，藤原育郎的琴声未响起，李秋的声音就已经漫出，属于天使之语的轻吟低唱，没有任何言语的单调语气词，却带人进入，那一幕属于狐妖那种刻骨铭心、刨心嚼肺的独占之恋的悲剧中。

    最后几个略带悲泣的颤音，更是让一旁的张靓颖，心里莫名其妙地被牵引着，颤动的心脏，似乎她成了一只爱上人类的狐妖，那一份哀伤、那一份无奈。

    藤原育郎诧异地听着这一阵浅吟，望着琴键想了好一阵，李秋的浅吟结束，这才轻轻弹起前奏，渐近式的编曲风格将之前李秋营造出来的诡异气氛，完全勾勒出来，惊艳凄冷的鬼怪故事，一幕一幕，揭开。

    ——看不穿，是你失落的魂魄

    猜不透，是你瞳孔的颜色

    一阵风，一场梦，爱如生命般莫测

    黎俊奇太惊讶了，剧场特殊的环境，两人的合唱，让杂糅的歌声里，并不会显得突兀，有张靓颖那略带磅礴的大气，有李秋那稍显空灵的缥缈，一加一的结果，让整支全曲都漫于悲戚中的歌曲，犹如一幕幕电影画面一般，把《画皮》的故事，完整的呈现在他的脑海里，这，是一部用耳朵欣赏的电影！

    嘶哑的，并不是声音，悲叹的，并不是爱情，就犹如歌词里的一般，“你的心，到底被什么蛊惑”，弹着钢琴的藤原育郎也在想，自己的心，到底被什么蛊惑了，这明明是，自己的曲子，来源于自己的感情，自己被自己的感情蛊惑了吗？藤原育郎望着站在小舞台上的一男一女，笑了笑，“还有哪一首歌曲，能比这首，更能蛊惑人心？”

    “我还是低估了他！”

    张靓颖轻抬左，轻轻按住太阳穴，刚刚结束的歌词，接着的，就是让整支歌曲感情升华的，海豚音。

    海豚音是高音，非常特殊的一种，它高的，不是声，而的调。所以，海豚音并不是全部意义上的高音。张靓颖，中国的海豚公主，快乐女生里，一曲海豚音始祖蜜妮莱普顿的绝响之作《loveingyou》，名震中国！也就是因为张靓颖，中国人，才真正意义上，认识了海豚音这种绝美的发音方式。

    李秋会海豚音吗？会！海豚音，主要是靠头部共鸣发出的高音调声音，虽然音调很高，所以共鸣之时，往往伴随着脑腔闷疼，所以很多歌手在唱海豚音的时候，都会习惯性地按住太阳穴缓解这份疼痛。

    虽然海豚音能让头疼，但气息在经过声带之时，却轻而缓，且需要极大的肺活量控制，咽壁的控制，也非常重要。海豚音，天生可以有，后天可以练，能唱出不难，难就难在，怎么控制。这一切，都是李秋练嗓子，必须做到的，李秋的连声方式，就是海豚音。

    如果说张靓颖的海豚音，是奔腾直冲天际的大漠孤烟，绵柔中不失大气；那么，李秋的海豚音，就是那辽阔的天空，深邃悠远。两人的海豚音和音乐结合在一起，就是一整幅画卷，巧若一副大漠孤烟直，长河落日圆的画面，少了李秋的长河不好，少了张靓颖的孤烟不恰当，少了藤原育郎的落日更不行！

    小剧场特殊的环境，让这一切，都显得真实，却又很梦幻！真实的是人，梦幻的是声。

    随着最后迎合李秋无伴奏的轻吟的叹气声结尾，整首曲，完美地结束了，第一次合作，三个人，却犹如画卷里，从亘古开始就在一起般，“大漠孤烟直，长河落日圆”，哪一样，可缺？

    “啪！啪！啪！”

    只有黎俊奇一个人的掌声，却把整个剧场的空间填满，只有三个人的舞台，却因为这一曲而溢满。

    藤原育郎一只手指轻敲钢琴，一手撑着下颚，似乎在思考着什么。最后望着坐在席下的黎俊奇，询问道，“谁更好呢？”

    “是的也对，谁更好呢？或许说，谁更适合呢？”藤原育郎的询问，也难倒了黎俊奇，他改变了对李秋的想法，看来，藤原育郎也对张靓颖改变了看法。

    “你唱得真心好，比我唱得好！我以为我的海豚音够美丽了，没想到，你的海豚音，比我的，还有空灵绝美。”

    张靓颖这次，确确实实地从心底感叹，合唱之前，她还有信心，赢过男唱女声的外国人，但是，合唱之后，她才明白，当初的《七夜雪》和《星》，为什么能如此感人肺腑，那种连自己都能带动的歌声，太过于逆天了。

    “谢谢夸奖，你是我见过的，即使在韩日，也是唱得最好的一个。”

    所谓的惺惺相惜，或许也就是此刻这种情况了吧。

    “以后有机会，很想和你合作！”

    “我也是！”李秋接过张靓颖伸过来的手，一大一小，一男一女，没有其他夹杂的情绪，是对手，是同伴。一开始，李秋就防备着张靓颖，一开始，张靓颖对李秋，就有着一份敌视之心。

    “不用等以后了，这次，你们就可以合作！”

    黎俊奇和藤原育郎讨论了良久，最终，还是下了这个决定，皆大欢喜的决定，这两个人，单独剔除掉，都是这首歌的损失。

    “呵呵，合作愉快！”

    “合作愉快！”

    两人的笑声，响彻整个剧场，一不小心，海豚音又显。

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