美娱之花瓶影帝 - 第1082章 真诚邀请

    第1082章 真诚邀请
    “你发生了。”
    短暂震惊和错愕过后，曼高德总算是找回了理智，给出一个答案。
    一旁，基彻微微一愣，紧接着也连连点头表示赞同。
    曼高德深呼吸一口气，整理一下思绪。
    “老实说，你不是第一选择。抱歉，我知道这非常没有礼貌……”
    安森轻轻摆手，直接轻笑出声，“如果你们告诉我，我是第一选择，相信我，我绝对不会买帐。”
    “嘿，我明白自己的处境，那些甜言蜜语不管用。”
    坦率，真诚。
    基彻忍不住轻轻颌首：约翰尼-卡什也是这样。
    曼高德挠了挠脑袋，表情里流露出些许拘谨和尴尬，嘿嘿地笑了两声。
    “我们尝试寻找了一些演员，他们都有自己的优点和强项，我们也希望寻找一位和约翰尼外型神似的演员。”
    “这是好莱坞的惯例，当我们拍摄传记电影的时候，外型的相似是挑选演员的第一条件，但因为这件事，演员其他方面往往可能就会出现一些不足。”
    安森心领神会，轻轻抬起下颌，“我们必须承认，传奇之所以是传奇，就是因为他们的无法复制。”
    这句话，什么意思？
    难道是在内涵那些外型和传奇们相似的演员全部都是华而不实的草包吗？
    毕竟，传奇们往往有外型、有才华、有魅力应有尽有；而模仿者们能够相似其中一样已经格外难得。
    所以，出演传记电影的演员们常常陷入一个难题：
    有形无神。画皮难画骨，最多只是捕捉到一些皮毛。
    毫无疑问，这是一个矛盾话题——
    一方面，学院派普遍认为，传记电影最为考验演技，因为原型摆在那里，人尽皆知，演员需要捕捉到神韵并不容易，这也是传记电影成为奥斯卡小金人得主大户的根本原因。
    不管是最佳男主角还是最佳女主角，依靠传记电影摘下小金人的比率都是最高的。
    另一方面，传记电影又常常被专业人士诟病吐槽，因为演员缺少发挥空间，被禁锢在一个框架里，只能规规矩矩地表演，无法真正诠释出演技的层次。
    传记电影也常常被骂得最凶，被吐槽为“笨拙的模仿”。
    最直接也最典型的一个案例，2019年二月举行的第九十一届奥斯卡颁奖典礼上，拉米-马雷克（rami-malek）凭借着“波西米亚狂想曲”这部作品拿下最佳男主角小金人，事业迎来重要突破。
    然而，颁奖典礼结束之后，遭遇专业人士一片吐槽。
    原因有二。
    第一，这是一部关于皇后乐队的传记，整部电影最精彩也最好看的部分就是演唱会，甚至被无数观众吐槽为“演唱会纪录片”；然而电影里的演唱部分全部依靠对嘴，也就是说最精彩的部分拉米-马雷克没有任何贡献。
    这和当年“黑天鹅”里娜塔莉-波特曼依靠专业芭蕾舞女演员替身完成表演却霸占替身演员功劳表示里面大部分专业舞蹈由自己完成最后力擒最佳女主角小金人一样，备受诟病。
    第二，电影本身就没有给演员发挥空间，而拉米-马雷克的表演几乎全部依靠那一口龅牙的假牙抢戏，最后呈现出来的只是拙劣简单的模仿秀而已。
    尽管年年奖项评选都存在争议，但那一年格外明显。
    这是拉米-马雷克唯一一次收获奥斯卡奖项提名。
    如果说奥斯卡提名和得奖还是需要一些运气的话，那么拉米-马雷克拿下影帝之后演员事业并没有一飞冲天地打开局面，依旧没有能够成为更多电影的主演，侧面就能够看出好莱坞对此的态度了。所以，出演传记电影是一把双刃剑，它可以帮助加里-奥德曼（gary-oldman）这样的老戏骨圆梦奥斯卡，但同时也可能成为埋葬无数演员挑战演技勇气和魄力的坟墓。
    一开口，就知道有没有，安森展现他的睿智和老道。
    曼高德一愣，细细咀嚼一番，隐隐察觉些许异常，“我觉得你在暗示什么。”
    不等安森解释，基彻已经抢话，“哪有？他这是在说约翰尼的独一无二，对，孩子，约翰尼就只有一个，没有人能够取代他。”
    那一脸心满意足，看着安森连连点头，越看越满意。
    安森眼底流露出一抹笑意，“所以，任何人出演他的传记，恐怕都是一种压力。”
    曼高德的表情有些古怪，但还是把话语拉回正轨，“所以我们必须确认自己的重点。”
    “到底是外型相似？还是气质相似？亦或者是精神相似？”
    安森轻轻抬起下颌，眼底流露出一抹了然的神色，“你的意思是，你们准备拍摄一部什么样的电影，只是重现约翰尼-卡什某些形象的爆米，还是抓住约翰尼-卡什职业生涯精髓的一次回眸？”
    “波西米亚狂想曲”、“猫王”属于前者，“钢琴家”、“女魔头”则属于后者。
    啪。
    基彻打了一个响指，满脸亢奋，“百分之百正确。”
    此时，基彻压制不住自己的激动，看看安森又看看曼高德，一副adhd发作的模样，这让曼高德有些扶额。
    所以，基彻现在是不管不顾了，是吧？认定安森不放手？
    但是……
    曼高德没有理由拒绝。
    曼高德没有理会基彻，而是看向安森，“我们构想的是后者。”
    “在这部作品里，我们希望探讨约翰尼的创作灵感，他是如何把生活里发生的一切演变为音乐旋律，又是如何通过音乐帮助自己走出黑暗走出低谷的。”
    “自然而然地，表演和创作格外重要。”
    “比起寻找一个外型贴近却有形无神的芭比娃娃来说，我们更加希望寻找一个像约翰尼那样能弹能唱能创作的。”
    “但显然，这不是一件容易的事情。”
    “时代变了，现在已经不再流行唱作歌手这件事，像贾斯汀-汀布莱克那样注重舞台呈现效果的漂亮脸蛋正在成为主流，我们的工作变得格外困难。”
    “老实说，我们的要求不多，我们只是希望找到一位能够自弹自唱的演员，当然，歌声需要富有魅力。”
    那轻描淡写的语气，安森直接笑出声——
    这还“要求不多”？
    在七十年代八十年代，娱乐圈讲究的是多才多艺、多栖艺人，主要还是传承戏剧舞台的优良传统，能唱能跳能表演。
    然而进入九十年代之后，娱乐圈渐渐讲究专业，跨界艺人正在减少；尽管或多或少依旧存在着，但频率和质量确实全面下降。
    现在，不要说演员了，即使在歌手里，想要寻找一位能弹能唱、能创作能跳舞的，估计也难度爆表。
    曼高德的话语轻描淡写，但现实根本是另一回事。
    (本章完)