好莱坞传奇导演 - 第1166章 着力于细微

    华纳的公关部在努力，可事情也没有他们想得那么简单。
    哪怕他们在媒体方面刊载了大量有关《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》以及dc宇宙的消息，一边画饼，一边给粉丝信心——
    “我们对绿灯的拍摄是有步骤的。”
    “发生这样的事，我们很抱歉，但还是请大家相信我们对dc的开发，我们不会让这样一个陪伴许多人成长的故事草草落幕。”
    “是，我们正在拍摄《黑暗骑士崛起》，并且有关正义联盟的扩展故事已经有所准备了。”
    “对，我们在这一领域是会大力投资的，这不光是不想辜负观众，同时还是基于华纳对项目拍摄该有的尊重。”
    “不不不，这不算完全的借鉴，漫威和dc之间的关系想必大家都听腻了，我们两家都是曾经超英美漫的代表，当然，我承认我们的一些规划有受到漫威宇宙的开发影响，但这不代表一个概念你拍了，我们就不能拍。真要这么说，题材与题材之间完全没有相容性，也就不会有现在好莱坞的风光。再者，我们两家旗下的漫画师都经常互相跳槽，不可避免在某些地方上存在概念的重合。”
    “哈哈，蝙蝠侠的重启是莱曼与诺兰带来的理念，但我们非常支持他们，难道不也是正确的一次执行吗。大家都是一个圈子里的，这样的事常会发生。”
    “凯文？呃……”
    “如果有可能，我们当然乐意聘请莱曼和凯文来为dc规划道路，但你们知道的，漫威和dc本质上还是竞争关系，他们可不一定有好的态度。”
    这边，华纳在积极引导舆论，那边，失望而归的粉丝却还在推特、脸书或者烂番茄、imdb等专业评分网站大肆发泄对《绿灯侠》的不满。
    到了放映次周，影片上座率直降的同时，票房市场再度大跌百分之52。
    华纳已经不奢求靠绿灯项目赚钱了，只希望少赔点，但看这架势，花了2亿多成本的大作，可能票房落点也就在全球2亿左右，起码得亏个三分之二的投资金额进去，这还不算资源浪费给华纳的发行规划带去的损失。
    dc实惨，电影的主创当然好不到哪去。
    口碑不好，谁都会被愤怒的粉丝发泄火力，虽然华纳作为制作商，家大业大理所当然的分担了大量的指责，但少部分的火力围攻于参演演员，也足够让那些人心烦的拿头撞墙了。
    11月25日，西风，室外气温大约是8摄氏度。
    细密的雨滴打在窗沿，发出淅沥的清脆声。
    有点冷的天，对于住在豪宅的瑞安-雷诺兹却是毫无影响，他套着睡衣，赤着脚踩在羊毛地毯上，心情是郁闷极了。
    《绿灯》失败，网上包括纸媒一堆说他表演拙劣的。
    当然，比起那些有所追求表演境界的人来说，他对自己的表演没有过多的苛求，只要能满足饰演剧集的需要就是了，毕竟他也不太接文艺片或者有挑战需要牺牲突破的角色。
    再者，这位的性格比较开朗，放得开，很多打击、骂声他都能过滤，就像他从不反驳一些影评人嘲讽他只会演搞怪的喜剧角色，但奈何，在这件事上，他更在乎自己看走眼了。
    骂他演技不行，他不会放在心上，但项目成绩不好，就实在让他不舒服，尤其是再配合那些挑他表演问题的话语。
    要知道，这时空莱曼执掌漫威后哪怕加速了mcu的进程，赋予了它一些改变，但对那些超级英雄的扮演者来说，瑞恩-雷诺兹凭借《金刚狼》中死侍表现出来的反英雄主义，也算是独树一帜，深受一部分观众的喜爱。
    所以，在这个领域里，他名气方面可能不如妇联小队的主力演员那么高，但绝对称得上是吃到角色福利的一号演员。
    而作为早期吃到超级英雄商业价值的人物，以及好莱坞有名的眼光独到的投资商，为了加重超英事业上的筹码，当他知晓，时代华纳集团眼热隔壁索尼影业的《蜘蛛侠》三部曲以及死对头漫威所取得的市场成绩，打算找个有改编价值的角色也跟风一个三部曲开发出一条影市方面的康庄大道。
    在针对《绿灯侠》的主演试镜上，他可是费了九牛二虎之力打败了亨利-卡维尔最终胜出。
    作为一个已经扮演过福克斯超英项目的演员，做到这件事并不容易，他不仅答应了有些过分的长约条件，而且还积极锻炼，维持了很好的体型，为的就是华纳这部野心之作——不求比肩《蜘蛛侠》三部曲，但只要成为市场热卖的三部曲项目，那他就也能凭此咖位稳稳步入一线影星。
    只可惜，事与愿违。
    等瑞安-雷诺兹现在回过头来想想，也不禁觉得华纳的执行理念太过草率、太过于有目的性而导致拍摄没有目的性。
    好吗，瑞安-雷诺兹这也算是靠着亲身感悟分析出了项目最致命的地方。
    是的，无论怎么看，华纳高层都太急于求成了，加上本身又不想出错，所以在角色安排和剧情结构上太平庸——
    绿灯侠虽然贵为“正义联盟”初始巨头，但戏剧篇幅相对较少，地位一直在五六七位次来回盘旋，而且相对超人、蝙蝠侠，人物性格也不算多突出。那如果是凯文和莱曼来安排，想要把这个角色的单线故事讲好，肯定需要一个足够有创意的编导团队，找出区别于其他超英性格特征的发光点，完成对角色的性格、定位处理。
    只可惜，这个项目从立项初始就太有目标，马丁-坎贝尔和华纳领导下的dc改编团队互相之间还经常发生理念性的冲突，比如导演和dc改编人员要竖立独特的角色风格，时代华纳却一贯的对于所谓的dc漫画精神内核没有了解且不屑一顾，理所当然的为了玩具市场的销量，一心追求爆米花电影通俗易懂的好处，使得《绿灯侠》的剧情完全沦落标准的流水线作业。
    怎么个“标准”法？
    蜘蛛侠开局塑造正反两位主角的对立戏份，《绿灯侠》在四个编剧的相互制约之下，也是这么设计的；
    看过这部电影的观众都知道，《绿灯侠》对正反两位主角设置走的也是相辅相成，然后分道扬镳的路径——
    瑞安扮演的主角哈尔经历了童年时期父亲惨死眼前，但长大之后，性格依旧偏向于阳光和自我，而且面对世界保持着开放和护卫的心态，所以在绿灯戒选择他以后，经历一些好奇和怀疑自我能力之后，选择了发挥自己能力来守护自己的势力范围。
    而作为反派的赫克托，从小性格封闭内向，与父亲乃至整个的人生观都处于微妙的状态——他痛恨（尤其是自己忙于事业的亲生父亲）别人对自己的无视，但是又不愿意打破自己的防备去向别人展示自己的内在实力。
    这种矛盾和阴暗被邪恶魔王派瑞莱克斯留下的黄色物质所催化，爆发了前所未有的破坏力，也就是此片的反派线……
    虽说a类项目为了扩宽观影门槛其实也不太需要过于追求新奇，只是华纳对矛盾人物的设置上乏善可陈也就罢了，但就连作为超级英雄题材最大卖点：特效和打斗场景上，都显得过于乏味，完全缺乏足够的激烈程度。
    你说他不重视吧，华纳并没有节省制作经费，可你要说他重视吧，整体上，《绿灯侠》的cg水平也不足以支撑太过于激烈的追逐与打斗场面，很多可以发挥出来的大规模对抗和大场景都显得局促和展开不够……
    这给人整体的观感，就会显得整个过程平淡而不够尽兴，角色超能力等之类的速度感和力量感也没有烘托出来，如此，也就不难怪，观众对于这部电影的感情共鸣一直处于不温不火的状态，达不到《蜘蛛侠》那种激烈和强烈的共情。
    更好笑的是，华纳之所以投了那么多钱，大场面的效果还不如漫威、索尼、福克斯等同水平的视效观感，也跟电影拍摄后，剧组大方向的割裂有关，他们一方面举措不定，一方面镜头戏份的安排也总是动荡，可能前面一周拍好的素材，下面一周又换个花样重拍，钱都浪费在反反复复的拖延上了。
    可以肯定的说，华纳在项目拍了一大半后就感觉项目不对劲，但又找不出不对劲的点加以更改，只能不断的试错。
    一连串的市场定位没找准后，《绿灯侠》开画8天，全球票房还不足8000万也就是此类决策导致的不良结果。
    “华纳的项目制作比福克斯的高层争斗还乱，这下子，要被亨利那家伙嘲笑了。”
    瑞安-雷诺兹闷闷的坐在沙发上，放下手里的报纸，抱怨着华纳帝国紊乱不明的制片生态。
    有时候，能说的上话的人太多也是企业执行的拖累。
    就像一个高速运行的庞大机器，不必要的零件太多三天两头就会出点毛病一样，与之相比，权力相对集中的狮门、萤火虫，反而在项目拍摄上非常有果敢的执行力，认准一个目标后很难推翻已定的决策。
    这也是为什么近年来，独立制片厂的产出质量比某些大厂还高，实在是高层管理只掌握在少数几个人手上，大家碰个头就明白该怎么配合了。
    ……
    临近年末。
    华纳是小烦，蓝蝶则是忙得不行。
    针对今年的冲奖季，他们一共有两部电影需要运作，一部是亚利桑德罗导演的《美错》，另一部则是胡安导演的《海啸奇迹》。
    这两部作品都比较优秀，也都重点描绘了人与人之间的温暖，而在小规模点映后，前者专业口碑好，尤其是针对哈维尔-巴登在《老无所依》的变态杀手之后，诠释了一位很有责任感却游走在犯罪边缘的男人；
    后者则是观众口碑好，对印度洋海啸灾难中聚焦一对爱人和家庭的故事备有代入，但也正是此类灾难题材太多，影评人不觉得很有新鲜感。
    在得到这样的反馈信息后，利亚姆几乎没经过太多犹豫就决定在电影节的奖项获取上着力为《美错》公关，《海啸奇迹》则更多是为提名努力，然后抽调资源帮忙在全球影市推广发行。
    电影与电影之间的定位是门学问，但利亚姆显然已经驾轻就熟了。
    就在他这么更改策略之后，《美错》陆续在一些工会奖上有所斩获、圈内名声得到加持之际，《海啸奇迹》在西班牙大规模上映的第一周，就打破多项纪录成为西班牙历史上最卖座的开画电影，并在全球范围内掀起了一道浪潮。
    这里面，固然有胡安导演是西班牙人，有相同的地域文化加成的因素，但更多的，也代表《海啸奇迹》比起公关奖项，打动专业评委，更能戳中民众的心。
    本片是大亿万和娜奥米-沃茨携手合作的，也是一部相对而言在灾难题材领域相对小成本的作品，只花了4700万美金。
    它没有《后天》中惊悚的冰冻危机，也没有《2012》中天崩地裂的世界之殇，但对比这些巨资投入和罗兰-艾默里奇这位灾难之王，《海啸奇迹》有更多真实和感动的情绪推进。
    每一个导演都有各自的风格，胡安尤为喜欢聚焦小层次。
    都是拍恐怖片起家，温子仁的《电锯惊魂》都要设计个竖锯，整体布局偏大，而胡安则只讲述围绕一个古堡发生的离奇诡异。
    他的第二部作品也是如此，别人拍灾难片，恨不得把全世界人民都笼罩，而他根据个真的海啸事件改编，都把范围浓缩到了一家5口的遇灾经历。
    虽说在灾难片里运用小见大的结构手法相对来说震撼感会缺失许多，但对细腻的情感描写反而被突出了。
    正因为胡安导演把视角固定在一家5口，他们所遭遇的事情才能被观众更容易也更好的代入体会。
    换句话说，电影在把一个真实的事件加以升华，让观众看到的已经不再是报纸上对此事一个简短的新闻报道，而是人性的力度和亲情的伟岸。
    毕竟，对事件之外的人来说，他们的共情非常容易被距离拉散，所以胡安才选择了这种极具张力的聚焦手法——
    导演一开始奔着要去表现的就不是灾难有多可怕，然后贩卖这种视觉上的可怕，而是如电影标题一般讲述一个亲情下的生命奇迹。