好莱坞传奇导演 - 第861章 外星大虾（求订阅，票票）

    杰登，一个普通到在人来人往的大街上喊一声这个名字不带姓氏，至少会有好几个回应的人出现。
    当然，他现在失业了。
    冬季夜晚的风吹在脸上并没有感到凉意，反而熄灭不了他心中的燥热，让他能平和下来。
    他今年27岁，正是该成家立业的年纪，但他没有工作了。
    上午他去招聘市场待了一天，一无所获，那里全是人，唯独没什么提供岗位的机会。
    很可惜，很诅丧，他不太会在外人眼里表现出某些浅显的情绪，但他的内心依旧会告诉他本人确实存在那些不美妙的感觉。
    在天完全暗下来之前，杰登回到了家。
    他所在的社区可没有专门的警局驻扎，所以他向来不会在深夜的街道小巷逗留。
    毕竟，纽约郊区的犯罪率很高，不止是知道，听到，甚至是看到。
    打斗声、谩骂声、呼救声，包括枪声都是这里的一部分。
    关上房门，杰登坐在一个老旧的沙发上，闷闷的打开电视。
    他不太喜欢看电视，但额外的声音能让他舒服些。
    然后，他就不经意间提起了兴趣，因为一个预告。
    飞船、废墟、大虾、严肃的政客。
    只看这些，很多观众都会觉得这是一部地球人保家卫国抵抗外星殖民者的故事，因为从外星题材兴起之后，基本就是这个套路，要么就是与人类发生纠葛，而且是亲善。
    而对杰登来说，日子已经很糟糕了，那为什么不去看一部有趣的电影呢？
    他虽然没了工作，但不代表没钱，或者说7美元的支出他还是能够承担的。
    预告上写得是11月7日，导演也是他熟悉的名字，虽说他对这位导演的作品有很多都不喜欢，他爱看的题材都是动作、科幻为主，像《坏家伙》、《湖中水怪》他就很喜欢，什么情情爱爱或者披露某种观点对他来说，还没有现实经历的打击那么深刻。
    他已经很累了，并不想在影院找不愉快。
    很多人都说好莱坞有专门的文艺院线，提供放映门槛，这其实是对的，但文艺电影在好莱坞照样卖不出去，照样成绩不佳。
    只不过文艺电影有助于凝聚厂牌，用不那么恰当的比喻就是，文艺电影就好像严肃类书籍，商业电影则是爽文、无脑文，前者受众不多但好作品会被推崇，后者受众多但上不了“台面”。
    而等到杰登开始期待这部电影的时候，他才发现到处都是这部电影的广告。
    事实上，《第九区》的宣传已经展开了好几周了，演员主创都开始频繁上节目、通稿，知名或不知名的电台都去了好几家，只不过杰登在失业的焦虑下，一点都没察觉。
    所以等到他真正上心的时候，曾经被他忽视的都出现在了他身边。
    走在街上，最大的广告牌印着大虾的模样，巴士站、公园、广场上的海报栏全都能看到类似元素的标语。
    就连大部分的报纸上都给出了“拭目以待”的赞语，因为大部分靠影视服务吃饭的媒体人或影评人，如果在他们心中排一个导演榜单，莱曼-拉斯特凭借2度提名奥斯卡最佳导演，收获最佳影片、最佳外语以及国际上的那些大奖和不那么出名的影展肯定，早就证明了他的才能，足以稳进前五。
    人们总是这样，眼光会优先投向那些浑身散发着光芒的名人，除非电影真的不好看，那到时候再批评好像也不迟。
    对了，顺便说一句，纸媒的影响力虽然在下降，但蓝蝶影业依旧拿出了一笔公关费用，请他们推广电影。
    而且，也没几天就可以见分晓了。
    ......
    11月6号，周四上午，10点钟左右。
    在中国大剧院旁边不远的酒店，莱曼和利亚姆等人招待了前来的记者朋友们。
    今晚的首映礼，需要这些人的帮助，不报道出去，怎么增加影响力和热度？
    再者，这样第一手的宣传比之前的预热更需要被重视，因为民众总是以第一印象评判某些事物，如何将期待转化为观影动力，有大部分人是会等等看看影片的评价是否有吹嘘的那么好，当然会对这些评价保持一定的关注——
    虽说影评人的评价已经不再是影响一部电影票房成绩最直观的体现，但如果全部唱衰，肯定也会让一部分影迷打消观影兴趣，没了意向。
    而且莱曼对《第九区》的期望可不止是票房，所以媒体人的第一印象就更重要了，他们能影响很多评委对本片的考虑，而为了让媒体界和影评界给影片一个客观、正面的文章，除了必要的润笔费、交通补贴，莱曼邀请的都是蓝蝶影业在他们任职的报社买过广告位。
    换句话说，暂时的金主关系，所以这些人的态度也很亲近，就算不看在钱的份上，莱曼本人所拍的那些电影，有一些还是能打动人的。
    “拉斯特先生，影片分级是r级，你能谈谈这部分吗？我很好奇是基于什么原因评故？”
    这是一位来自《电影先锋者报》的记者，与其他报社不同的是，他们喜欢扎根影视行业，并不怎么报道其他方向的新闻。
    “mpaa那里，有个工作人员好心提醒我，如果能把影片里的一些暴力、血腥镜头删掉，这部电影完全可以分到pg-13，但我想说的是，如果没有那些镜头，这部电影的情绪就没那么浓烈，有时候，暴力正是一种发泄，并不是可有可无。”
    “那你怎么看待自己的这部电影？或者说拍摄的目的？”
    “没什么很特别的，有了灵感，把它拍出来，这就是导演都会做的事，要说的话和观点，《第九区》里都有。”
    “......”
    类似的采访对莱曼来说已经很熟悉了，场面话张嘴就来。
    反正就是看似说了很多，其实什么都没说，留足了悬念空间。
    因为他知道，说得越详细，影片给人的惊喜就不那么大了，为了那个转折，制定的宣传话题里，甚至都没有出现一丝主角立场方面的内容。
    毕竟《第九区》最大的魅力和升华桥段，全在“变形”之后，这也是影片成功的核心设定，当然不能提前说明。
    圆满的结束了访谈之后，莱曼又照例给了这些记者、媒体人一点小礼物。
    大家见怪不怪的收下，心里面就会对晚上首映之后的稿子有了一定的理解。
    当然，极致的吹捧和过分的贬低其实蛮少出现在影评人中间，他们本身还算是有一定职业素养，只不过语言是很巧妙的学问，明明是同一个观点，但用不同的修饰语又会显得不一样，不是吗。