非正常音乐家 - 第1311章

    “人的注意力是有限的，一首流行音乐所能承载的信息也是有限的，太过于繁琐复杂的结构，对创作者来说是折磨，对于听众来说也是折磨。”
    “所以我会说，【去旋律化】，就是一个发展趋势。”
    李少杰开始敲着黑板。
    “大家可以注意到，现如今的流行音乐，旋律的变化越来越少，也越来越单调，尤其是嘻哈音乐的出现，让流行音乐音符的变动，变得更加懒散。”
    “这真的是那些音乐人糊弄吗？不见得。”
    “因为这些优秀的音乐人，能脱颖而出，优秀的旋律创作仍然是必不可少的。”
    “但他们的作品毫无疑问的，都在逐渐的【去旋律化】。”
    流行音乐的发展是基于什么？
    是基于前沿音乐的一些尝试，将那些狗都不听的先锋音乐中的一些理论尝试应用到流行音乐的创作中。
    但先锋音乐现在大多是在搞“无调性”音乐，来让音乐彻底摆脱调性的束缚，以及使用更多诡异的音色，甚至是噪音，去尝试用更多的方式去引导情绪。
    这些看似无意义的行为，其本身的实验其实就是最大的意义。
    这玩意压根也就不是人听的，说喜欢听实验音乐，显摆自己多么潮的……
    完全可以上去大嘴巴子抽他。
    因为搞音乐的人自己都知道，那些阴间的先锋音乐本身不是为了好听，不是为了什么作品，而是为了尝试，为了试错。
    那玩意本身就是狗都不听……
    “所以，现如今的流行音乐，越来越多的侧重点与精力，更加倾向于【节奏】与【音色音效】上。”
    “电子合成器的存在给了大家更广泛的音色，能更大程度的利用音色去影响听感。”
    “而节奏这个维度的开发，也有着巨大的潜力。”
    李少杰打开面前的一大堆高端编曲设备。
    打算切身实地的给人展示一波。
    第540章 这就是大佬的脑洞吗？！
    实际上，关于流行音乐的这种尴尬现状，这些尖子生们多少都知道一些。
    只是平时很少去思考这些问题罢了。
    人是唯一会思考意义的人，也会思考意义存在的价值，意义由来的原因。
    但这也只是少数一批。
    绝大多数人，并不会深究一些这方面的话题。
    在场的音乐生们懂归懂。
    平时也有注意到。
    但摆在明面讨论这种趋势，倒是第一次。
    “老师，你说的流行音乐的趋势是去旋律化，那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？”
    有同学开始发问了。
    听到这话，李少杰反而摇了摇头。
    “不，旋律依然极其重要，我说的只是流行音乐创作的取舍问题。”
    “音乐是信息的承载体，观众对音乐的感官体验，其实就是对音乐内信息的解读过程。”
    “我们常说审美高低，实际上并不完全是审美的事情，很大程度上是对信息的接受与分辨度不同。”
    “我们这些搞音乐的，听到音乐的第一反应是什么？再次回味的时候又会注意哪些方面呢？”
    李少杰没有完全回答，而是问向了这位提问的同学。
    这位同学思考了一下，回复道。
    “第一时间听的是旋律，节奏，音色，强弱，再次回味的话，可能注意到的是层次，和声，甚至是整个织体，大致的去分辨调性调式曲式。”
    “没错，这是基于你音乐行业从业者的视角。”
    李少杰点了点头。
    “但对于普通的欣赏者来说，这些都是多余的。”
    “普通的欣赏者只是一个笼统的体验，并不会针对性的去辨别信息，所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中，必须要考虑的。”
    “信息度太少，会单调，听多了就极其腻味，观众也会不喜欢。”
    “信息度多很重要，但如果信息太多的同时，你没考虑到一个侧重的问题，那么就会让观众感觉到一种杂乱，没有第一时间接收到你的信息面貌，那么自然很难起到娱乐的作用。”
    说到这里，李少杰耸了耸肩。
    “流行音乐的本质还是娱乐，不是你提升学术高度的东西。”
    学生们哈哈笑了起来。
    而提问的学生，却皱了皱眉头。
    似乎看出学生的困惑，李少杰开口道。
    “流行音乐短小精干，不适合如古典音乐那般承载巨量的信息度，而且目的是娱乐化，要让欣赏变得轻松化。”
    “所以，你的信息侧重一开始就要有鲜明的目的。”
    “比如，你强调的是旋律，那么节奏一定不要太过复杂，太复杂的节奏会干扰到对旋律信息的判断。”
    说到这里，李少杰话锋一转。
    讲话的内容直击当前流行音乐的痛点。
    “可是旋律的书写，会受到主调音乐以及和声走向的限制，而变调离调中，也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律，所以施展拳脚的地方并不多。”
    是的，这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。
    限制于和声走向，主调音乐。
    所以在旋律的书写上，能不一样的东西本身就越来越少。