非正常音乐家 - 第830章

    歌词之中，蕴含的意境，理念。
    这种艺术家之间的碰撞，理解。
    已然触动了很多人的内心。
    那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。
    都给人一种强烈的讽刺感。
    ——人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。
    但……
    更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。
    “浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”
    而这时。
    舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。
    那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。
    常玉。
    他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。
    用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。
    “花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”
    宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。
    常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。
    “飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”
    那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。
    只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。
    直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。
    “寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”
    特效中的常玉，手捧着一张画。
    那是名作《聚瑞盈香》。
    仿佛想要送给李少杰。
    但却跨越时空。
    眼神多了一些落寞。
    常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。
    前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。
    寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。
    台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。
    但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。
    因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。
    他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。
    只是……他越来越孤独。
    懂他的人，来的晚了一点。
    隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。
    “小船静静往返……”
    走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。
    麦克风树立在舞台上。
    看上去很是陈旧。
    用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。
    之前出现的各个名家作品，消散成了光点。
    背景轻轻变换。
    “马谛斯的海岸。”
    坐在床边，窗户展开。
    背景仿佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。
    马谛斯，野兽派的创始人。
    “星空下的夜晚……”
    舞台的棚顶，渲染出了水墨。
    颜色不断的氤氲。
    展示在天空的。
    是后印象派画家梵高的《星月夜》。
    “交给梵高点燃。”
    画作，来到现实景色中。
    变得如此令人沉醉。
    但这样的美只是短暂的。
    唰！！
    线条诡异的扭曲起来。
    美好的星月夜，被一股汹涌动荡的蓝绿色激流所吞噬。
    旋转，躁动，卷曲。
    所有的美好全部消失。
    仿佛梵高躁动不安的情感与疯狂的幻觉世界。
    “梦美的太短暂……”
    一个惊恐捂脸惊叫的，由线条构成的人不断的扭曲着。
    给人一种诡异与不适的感觉。
    这是表现主义画家，现代主义画家的先驱，蒙克，和他的作品。
    《呐喊》！
    那仿佛是弗洛伊德理论中，来自于内心深处的恐惧与扭曲。
    “孟克桥上呐喊。”
    不安的线条，被李少杰轻轻挥手抹去。
    舞台再一次变成舞台。
    只有正在拉着小提琴伴奏的金教授，以及正在不远处弹着吉他和弦的陈教授。
    一左一右。
    周围黑暗，只有一道聚光灯。
    仿佛凝聚在自己的内心世界。
    但两人的演奏，却契合着音乐，仿佛在说……艺术家的内心，是相通的。
    李少杰唱出最后一句。
    “这世上的热闹……”
    “出自孤单……”
    不知为什么。
    这么一段唱完后，一些看明白了李少杰表达的梗的人。
    了解歌曲中这些人经历的人。
    忍不住热泪盈眶。
    这首歌，似乎就是这些艺术家们，内心的孤独本身。
    但就仿佛是这些被世俗小人的无知所蒙尘的伟大作品，终于能被后人珍重的收藏起来一般。
    也正如这些艺术家，成为无数人偶像一般。
    那种被承认的感觉，迟来以后，是如此的遗憾，但也如此令人泪目。
    或许就如躁狂的梵高一生不被承认，但后来，有人这么评价道。
    【或许这辈子拼尽全力也成为不了像他那么伟大的人，但我庆幸，我可以对他百年前的悲伤抑郁、热忱偏执有些许的感同身受，我们看见了一样的绚烂璀璨的星空与永存的日落。】
    读懂了内容的观众，想起了《神秘博士》中，梵高穿越时空来到现代的一幕。