剥削好莱坞1980 - 第二百九十四章 禁止跳舞八十年

    罗纳德回到家里，还没有太多睡意，索性拿出“浑身是劲（footloose）”的剧本，开始看了起来。
    原作者迪恩·皮奇福德，写了一份写作原委附在剧本的前面。
    编剧皮奇福德不愧是耶鲁毕业的高材生，三言两语就把剧本创作的来龙去脉说清楚了。
    在一九八〇年，皮奇福德看到了一则新闻，在俄克拉何马州的埃尔莫尔小镇，从一九〇〇年开始，就禁止了舞蹈，这个小镇八十年来从未举办过舞会。
    最后一个高中十一年级的学生，挑战并推翻了这条法律，在一九八〇年的毕业季，埃尔莫尔公立高中第一次举办了高中毕业舞会。
    整部电影都是根据现实改编，三位主角，提出废除法律禁令的伦，维持禁令的牧师女儿艾瑞尔，以及艾瑞尔的闺蜜拉斯蒂，都是有人物原型的。
    皮奇福德本人是一个作词人，他还把电影中预计出现的所有插曲的词都写好了，附在剧本里。
    比如开场就是一首同名插曲“footloose”，开头的歌词就是
    footloose，footloose，踢掉你周末穿的皮鞋。
    please，露易丝，帮我把靴子脱下。
    歌词很押韵，很有节奏感。标题的footloose其实有双关的含义。
    一方面footloose是一种有节奏的脚步声的形容，代指舞蹈节奏。另一方面表示给脚步松绑，废除禁止跳舞的禁令。
    罗纳德对耶鲁高材生的歌词里的文学素养比较佩服。
    不过皮奇福德看来没有拍过电影，剧本里很多地方都写的不够规范，有些情节也不能照着拍出来，必须要二次加工。
    比如有一段情节罗纳德就明显觉得不能算剧本，他打算先从这段开始修改。
    男主角，从大城市芝加哥转学来的伦，和艾瑞尔的男友发生矛盾，两人相约用拖拉机来一场胆小鬼决斗。
    两人开着拖拉机相向而行，谁最后害怕了在撞上之前转向，谁就输了。
    “伦的鞋子不小心被离合器卡住，他试图从车上跳下，但是没有成功。艾瑞尔男友查克看到了伦试图逃跑的样子，得意洋洋地踩油门继续前进。没有退路的伦只好也踩油门，反而把查克吓得跳车。”
    这里得分成好多个可以拍摄的场面，罗纳德开始设计整场戏的方案。剧本上的文字必须能够拍摄出来。被离合器卡住要怎么给特写镜头？试图从车上跳下是怎么试图？
    观众需要理解为什么伦不能跳车，罗纳德在这里想了一会, 提笔把鞋被卡住, 改成鞋带被缠住。这样抬脚跳车的时候可以切近一个鞋带被离合器缠住的特写, 观众也能够理解主角伦为什么跳不下去。
    至于“得意洋洋地”这种情绪性的描写，睁只眼闭只眼也可以接受，到时候导演临场指导, 演员发挥就行了。
    写了半个小时左右，罗纳德开始有些困倦。今天先到派拉蒙, 后来去比弗利山, 回家以后又送黛咪去医院, 罗纳德的眼睛有些睁不开了。
    “休息一下吧，明天再写。”罗纳德挣扎着起来走到床边躺下, 随手拉过一条毯子盖上。
    “蹦擦擦，蹦擦擦……蹦擦，蹦擦。”一阵鼓点敲了起来, 罗纳德好像看到了一个深色背景的画面出现在眼前。
    没有任何细节的背景, 也没有任何人物的脸, 只有两只脚的特写在画面上, 随着节奏起舞。
    男人的脚，女人的脚, 穿高跟凉鞋的脚，穿皮鞋的脚，穿靴子的脚, 脏脏的球鞋的脚，还有两个穿了暖腿套的脚。
    一个背景声音在唱着节奏明快的歌词
    footloose, footloose，踢掉你周末穿的皮鞋。
    please, 露易丝，帮我把靴子脱下。
    “这个剪辑不错啊。”罗纳德明白自己是梦到了“浑身是劲”。
    开头的舞蹈随着插曲结束, 画面黑了下去，然后又亮了起来。
    一个中年牧师，在教堂里布道。
    “上帝可以挥一下他的大手，就把这些邪恶从地面上抹去。但是他没有这么做，他给我们设计了一个考验，一个考验！
    如果不是这个考验，你怎么解释现在正在流行的, 邪恶的，淫秽的，让人堕落的摇滚乐的流行？”
    下面听布道的人群中，一个男孩用手捂脸。
    “这大概就是那个转学过来的男主角伦。”罗纳德猜测, 这个导演的手法不俗，开场点明主旨以后，黑屏后出现的第一个情节就是保守小镇里的保守牧师，在做保守的布道。
    加上从大城市芝加哥转学过来的白人小伙伦的不屑，开场的戏剧冲突就出来了。
    不过罗纳德今天太累了，又开始想睡觉。
    “啊……”不知道过了多久，画面上一个开车的女孩在尖叫。
    “啊……”然后是旁边平行行驶的另一辆车上，开车的男子在尖叫。
    “嘟嘟……”一阵汽笛声传来，镜头切到了对面的大卡车。
    原来有一个女孩，站在两辆汽车的中间，两只脚分别踩着两辆车的车门上，好像再做特技动作。她不管两辆车里的男女都在尖叫着让她下来，而是癫狂地笑着，继续站着迎接对面的大车开过来。
    开着皮卡的男孩，好像是那个女孩的男友。对面车上的另外三个女孩是她的闺蜜。
    坐在后座的一个大鼻子女孩，拼命的拍着车门，让做杂技动作的女孩快点下来。“
    “查克，小心。艾瑞尔，艾瑞尔……快回来，前面有卡车”她拼命地叫着。
    “这大概就是主角艾瑞尔的闺蜜拉斯蒂，这么大一个驼峰鼻，一定是犹太人。这么难看也来演电影？”罗纳德暗想，千钧一发的时候，还给了她一个镜头。
    “啊哈哈哈……”镜头又切到了脚踩两辆车门，勇敢面对大卡车的女孩。
    “咦！”
    罗纳德发现自己认识这个女孩，不就是海伦·斯雷特上次派对的时候，“名扬四海”电视剧版里的那个拉大提琴演员，洛丽·辛格（lori singer）？
    “她是这部电影的女主角？”罗纳德有点纳闷，这部电影剧本里只有些跳舞戏，没有大提琴演奏啊？为啥选她？可能是父亲的关系？
    罗纳德看过剧本，知道艾瑞尔是主角，所以不很担心她会出事。不过这一段的镜头剪辑的很有水平，第一次看的观众，大概会被带入到为女孩担心的情绪里。
    千钧一发之际，洛丽·辛格扮演的艾瑞尔钻进了男友查克的车里，险险地避过了卡车，皮卡停在路边。另一边女孩把轿车开到了沟里。
    “嗯”，罗纳德又睡了过去。
    “呜……呜……”过了不知道多久，两声引擎发动的声音又把罗纳德叫醒。
    两架拖拉机上，一边是主角伦，另一边是艾瑞尔的男友查克，两人按响大喇叭收录机，在音乐的伴奏下，开着拖拉机对冲起来。
    伦几次想要逃跑，但是鞋带被缠在了离合器踏板上，不能跳车。最终反而是查克被逼的打方向盘，拖拉机开到了旁边的水渠里，自己也掉了进去。
    “这一段的剪辑不怎么样。”罗纳德暗想，“有点过于繁琐，好像怕观众理解不了伦逃不掉的紧张状态，在离合器踏板，鞋带，还有伦的慌张表情的特写上来回剪切了好几次。”
    “怎么前后剪辑水平相差这么大？”罗纳德不太理解，“最开场的时候，那一段各种各样的鞋子特写舞蹈，非常有创造力。后来的开车面对大卡车的惊险镜头也还行，但是这段拖拉机对决的剪辑似乎又降低了一个档次。”
    困倦的感觉还是不停袭来，罗纳德迷迷糊糊中又一次被吵醒了。
    “嗨嗨……你们愣着干嘛？我听说这是一个派对，让我们舞蹈吧！”
    伦穿着礼服，冲进了一个打扮的亮晶晶的彩带和贴纸的舞会。
    “敖嗷嗷……”男男女女开始随着主题曲“footloose”的强烈节奏大叫起来。
    一对一对的男生女生，还是互相邀请，冲进舞池，开始跳起了一种混合着迪斯科动作，和老式摇摆舞舞步的舞蹈。
    那个大鼻子犹太女孩的男友，是一个傻傻的大个子，还做了一个当年“周末夜狂热”里约翰·屈伏塔标志性的单臂斜举的亮相动作，引起了男女们又一阵欢呼。
    从天而降各种亮晶晶的粉末，男生们排成一排，女生们也拍成一排，相对的跳动起来。
    摄影机又对准了他们的鞋子做特写，高跟鞋扬起亮晶晶的粉末，画面很精致。
    罗纳德看得只撇嘴，这好像有些三四十年代古早歌舞片的样子。那些南北战争，或者英国贵族的时代剧里，经常有这种男女分开拍成两排互相邀请的舞蹈形式。
    现代的阿美利加哪有这种舞蹈了？都是着重个人展示的。
    舞蹈形式古老，舞步也有点古老，迪斯科里还掺杂着一些老式踢踏舞的风格，把地板踩的啪啪响。
    终于，两排学生开始退后，男主角伦和拉斯蒂的男友开始站在舞场中间独舞。还是那种综合了古老舞蹈，和现代迪斯科的混合舞步，不过总算比刚才的好一些。
    女生也开始下场独舞，甩起长发，踢起大腿，终于有了些专业舞蹈动作的样子。
    然后是男生一个个下场，机器人舞，面条舞，在地板上旋起了体操的托马斯全旋。好像罗纳德会跳的那种黑人跳的霹雳舞。
    “咦？”罗纳德又开始觉得不协调，这些黑人的霹雳舞，出现在这部电影里，被白人跳起来，说不出的奇怪。
    这都是需要系统训练的舞步，现在也没有很流行。这些出生在已经八十年没跳过舞的小镇上的学生，怎么会跳的？
    还好那个拉斯蒂的男友，舞步还比较稚嫩笨拙，符合人物形象。跳得傻傻的。脸上的表情也有点像演“快节奏”的西恩·潘，就是一个傻乎乎的高中生。
    最后伦带头，后面跟着艾瑞尔和拉斯蒂，男女学生排成纵队，向着摄影机跳过来，主题曲戛然而止，梦境里的画面也变成了黑屏。
    罗纳德随即醒了过来。
    他看看窗外，还没有天亮。自己只睡了几个小时。
    罗纳德爬起来，趁着记忆热乎，记下了自己梦到几个画面的时候，作为一个导演的评价，在拍纸本上写了一大张。
    “镜头拖沓，不适合八十年代的现代观众节奏。
    舞蹈设计有问题，舞蹈设计的非常老套，演员跳的不是太差就是太好。
    镜头对准鞋子做特写创意，很有创造力。
    开场的叙事流畅，一下子就把观众带入了剧情……”
    罗纳德写完了以后又读了一遍，觉得有点自相矛盾。
    这电影拍的很怪，有些地方像一个拍了几十年电影的非常老到的导演。有些地方又拍的很生涩，像是拍“快节奏”时候的自己，一个初出茅庐的电影导演。
    还有，这到底算高概念，还是低概念电影呢？
    算演员的话，没有一个出名的，应该算高概念电影的配置。但是剧情一点也不高概念，小镇不许跳舞，这都什么年代了？
    要不是看过作者皮奇福德写的写作原委，罗纳德都以为这是一个瞎编的故事。
    “等等……”，罗纳德突然发现了自己的思维误区。
    这确实是一部高概念电影，只不过不是给自己这样在大城市定居的年轻人看的，而是给上千万在小镇生活的小镇青年看得。
    他们那里宗教，保守势力强大，人民的生活和几十年前的区别不大。周末上教堂听牧师布道，也没有迪斯科酒吧，摇滚乐演唱会这些新鲜的玩意儿。
    跳那些综合着古老和现代的舞步，对他们来说，就是非常出格的行为了。
    这也是为什么导演要放置一些老派的剪辑手段。那些小镇青年，估计和自己在斯坦顿岛老家一样，还要等一两年，才能看到“et外星人”，和“快节奏的里奇蒙高中”这样的离经叛道的电影。
    他们熟悉的，还是七十年代那些古老而缓慢的剪辑节奏。说不定有些电影院还在放“雨中曲”呢。
    最后那些黑人霹雳舞，也是给他们一点甜点，让他们开开眼吧？