灾难艺术家 - 523 心无旁骛

    黎明，破晓时分，万籁俱静，蓝色时刻的静谧与神秘笼罩着大地，世界泛起一层清澈而冰冷的深蓝色。
    偏于一隅的索证，全然没有感受到塞卡的喧嚣与热闹，乡村居民依旧一片宁静，洋溢着与世无争的祥和，也许，只有正在这里拍摄电影的“爱人”剧组是唯一例外。
    天空还在被严严实实的夜幕笼罩住的时候，剧组就已经忙碌起来，准备全新一天的工作。
    塞卡的热议、塞卡的纷扰、塞卡的涌动，全部都与剧组无关。
    那些首次进入陆潜剧组的新人们，按耐不住亢奋和激动地关注社交网络，茶余饭后交头接耳地讨论着八卦趣闻，但熟悉陆潜习惯和风格的资深员工们就会友善地给出意见：
    “导演不喜欢。”
    新人们显然不理解也不相信。
    按照惯例来说，“游客”剧组正在塞卡展开紧锣密鼓地宣传，陆潜作为导演，再怎么说也应该关心一下电影的状况，就好像当初在蔚海一样，怎么可能不管不顾、不闻不问呢？
    但他们很快就明白了过来人的建议全部都是事实。
    陆潜，确实对“游客”没有关心——
    准确来说，应该是对塞卡电影节没有关心。
    心无旁骛、全神贯注地投入“爱人”的拍摄，一丝不苟的严谨姿态，毫无保留地将所有注意力全部倾注在这部作品之上，工作的时候就展现出工作的状态，塞卡电影节的喧闹繁华就仿佛是另外一个世界的泡沫一般。
    “做一件事，就专心做一件事。”
    “如果导演决定前往塞卡，那么他就会全力以赴配合宣传；但既然没有，导演就会把所有注意力都集中在眼前的事情上。”
    “所以，你们没有注意到吗？剧组现在所有事情在到达导演那里之前，全部都必须先通过纪叙的审核吗？”
    资深员工以一副过来人的姿态给出答案。
    “曾经有人询问过导演，我们在拍摄‘游客’的时候，‘突袭’的票房也一直创造记录，但导演根本就不在意，我们还以为导演是假装的，但你们知道导演是怎么回答的吗？”
    新人菜鸟们就如同嗷嗷待哺的雏鸟一般，围绕在资深员工的身边，侧耳倾听关于这位神奇导演的传说。
    此时听到反问，新人们一个个面面相觑，最后全部摇头表示一无所知。
    “导演说，他并不是一个聪明人，没有一心多用的本事，所以，他需要自己保持专注在眼前的事情上。”
    “你们相信吗？导演说他不是聪明人。呵呵。”
    “在我看来，导演是兰川最聪明的人之一，他知道自己想要什么，也知道自己应该怎么做，并且他能够说到做到，这才是最难得的。看看我们就知道了，又有谁能够在名利场里独善其身，说不在意就不在意呢？”
    新人们，恍然大悟，若有所思。
    他们都没有注意到，灯光师尹书堂端着一杯咖啡就站在旁边，默默无闻地喝着咖啡，几乎没有什么存在感。
    尹书堂现在终于明白，为什么蓝鲸影业准备扩招工作人员的时候，业内人人都说那是一个不错的去处；而陆潜亲自找到自己发出邀请，希望他担任“爱人”灯光师，他询问业内同僚的意见，也得到相同的建议。
    一直以来，尹书堂还以为是因为蓝鲸影业和陆潜的崛起速度非常迅猛，作为业内新贵具有独特的吸引力；但现在他才知道，剧组文化和公司文化才是原因——
    在如此浮躁的时代里，依旧能够如此专注在专业上的工作着实不多了。
    “真正能够学习到东西，并且，真正能够专注自己喜欢的东西”。
    回想一下“爱人”开拍以来短短一周的时间，尹书堂不得不承认，这句话是正确的，他现在也有些庆幸自己答应了陆潜。
    抬起手中的咖啡，又喝了一口，现在才是凌晨五点，尹书堂需要醒神一下，接下来这场戏灯光非常重要，他们需要借助自然光，也就是蓝色时刻的光线；却又不能完全依赖自然光，光影对演员的覆盖需要做出调整。
    呼……
    尹书堂的大脑已经开始运转起来。
    “爱人”剧组就是如此，经历小小的波澜，但转眼就平复下去，所有人又专心致志地投入日常工作之中。
    然而，遗憾的是，今天这场戏遭遇了一点挫折。
    同一场戏，他们已经第四次拍摄，眼看着短暂的蓝色时刻就要消失，太阳挣脱束缚爬上地平线的话，陆潜所期待的自然光线就要消失。
    这也意味着，要么就是利用人工灯光制造出画面效果；要么就是重新彩排，然后等待明天的蓝色时刻再拍摄——
    至于明天的天空能见度是否能够等到蓝色时刻，光线效果又是什么情况，那就不知道了。
    尹书堂是一个身经百战的灯光师，在独立剧组里，资金限制往往是最大问题。
    有时候，演员们愿意配合剧组等待自然光，毕竟自然光最“便宜”，不需要额外的设备支出，一次不成，那就等待下一次，那么除了消耗时间之外，总是能够等到拍摄机会的。
    但有时候，演员们也要糊口，不可能无止境地配合剧组等待下去，他们可能也需要寻找其他工作机会，所以，剧组总是需要想方设法达到最佳效果。
    一直以来，普通观众都非常好奇，为什么同样都是业余作品或者独立作品，有的作品看起来就那么廉价，贴上“大学生习作”的标签；有的作品却看起来非常高级，哪怕是大学生毕业作品也散发出独特质感。
    其实，对独立作品来说，灯光和摄影就是质感的关键，一个有专业灯光并且配备专业设备的剧组和一个没有的，拍摄出来的作品基本就是两回事。
    对此，尹书堂再清楚不过了。
    所以，尹书堂现在就已经开始思考不同解决方案，毕竟此时看起来，张本卿依旧没有进入状态的迹象。
    重点是，导演对于这场戏的情绪状态要求是什么，所谓的蓝色时刻，是作为时间点定位故事的发生状况，还是作为烘托气氛和人物的辅助功能，亦或者是二者兼有之，这些细节的要求都可能改变尹书堂布置灯光的方案。
    显而易见地，尹书堂和苏子一是两种不同的风格，尹书堂也没有准备复制或者模仿苏子一的风格，他依旧会坚持自己的理解赋予电影不同的质感。
    站在监视器的后方，尹书堂的视线已经开始打量起来，然后围绕着张本卿打转，思绪飞快地转动起来。
    “……卡！”
    果然，耳边再次传来导演的声音，打断了张本卿的表演：
    还是不行。