灾难艺术家 - 105 前景蓝图

    什么？新作品已经做好准备了？而且，不仅仅是构思，甚至就连剧本和分镜头脚本都已经创作完成了？
    这速度！
    苏子一瞪大眼睛不敢相信自己的耳朵，第一反应就是看向纪叙，结果就发现纪叙也有一些意外的模样。
    纪叙是知道的，陆潜一直在构思筹备第二部作品。
    但纪叙并不着急，因为他知道筹备一个电影项目多么麻烦，一年半载都是常事；更何况最近一段时间，“解除好友”所带来的曝光，让陆潜一直繁忙，安静不下来。所以他始终保持着耐心，慢慢等候，却没有想到陆潜今天带来了惊喜。
    “我愿意。”
    苏子一的大脑还没有转过弯来，话语就已经迫不及待地从嘴巴里蹿了出来，抑制不住自己的亢奋雀跃。
    “我愿意我愿意我愿意。”
    说着说着，苏子一就开心地跳了起来，如同第一次准备前往学校的孩子一样，蹦蹦跳跳地用全身来表达自己的喜悦。
    吧唧吧唧。
    白诚如同吃瓜群众一般啃着猪蹄，瞥了苏子一一眼，慢条斯理地说道。
    “你这样子，就好像阿潜终于向你求婚了一样。”
    苏子一表情顿时一变，嘴里喊着“白诚”的名字，大步大步就冲上去，和白诚扭打在一起，结果就可以听到白诚不断呼唤“猪蹄我的猪蹄”的声音，一心一意地保护着手里的猪蹄，就如同在保护旷世珍宝般。
    纪叙没有搭理旁边两个家伙，兴致勃勃地看向陆潜。
    “题材决定了？走什么路线？”
    “动作片，如何？”
    “解除好友”横空出世之后，陆潜就一直在构思下一部作品，这并不是一件容易的事情。
    对于所有艺术创作者来说，他们都需要面对同一个问题：
    当一部作品成功之后，下一部作品能否超越前者？
    如果风格保持一致，人们可能说不求进取；如果风格完全转身，人们可能说过犹不及；如果风格不上不下，人们可能转身无视，就连讨论都不愿意。
    前作所带来的巨大辉煌，是动力，但同时也是压力。
    在重重压力之下，到底应该如何规划自己的下一部作品，这才是最困难的。正是因为如此，娱乐圈里永远都不缺少一炮而红、一夜成名的故事，但后继乏力又如同流星一般转瞬即逝的案例，比比皆是。
    “解除好友”的成功，这无疑是值得大肆庆祝的，但同时也让陆潜对下一部作品的想法更加纷乱复杂起来——
    不是没有想法，恰恰是想法太多，无从选择。
    然后，陆潜终于找到了灵感。
    前往录制“汤臣有话说”等等那一天，他们在途中看到了那场意外的火灾，那群消防员冲进火场的身影，一直在陆潜的脑海里盘旋。
    因为距离太远而看不清楚，反而是给电影创作者留下了浮想联翩的空间，描绘着他们如何闯进火场如何英勇战斗的画面，然后一切都变得生动起来，伴随着画面，故事也就跟着慢慢清晰起来：
    “突袭”。
    不是消防员，而是特警队的故事。
    这部在2011年上映的电影，来自印度尼西亚，是非常非常特别的一部作品。
    整个故事框架十分简单，聚焦在一位特警队队员身上，他必须跟随队友前往雅加达贫民窟深处的一处龙潭虎穴，那里聚集着无数臭名昭著的坏蛋，没有任何执法机关能够靠近，现在，在黎明前黑暗与寂静的掩护下，精英特警队就肩负着攻破这栋大楼的艰巨任务。
    这，就是全部了。
    电影堪称是简单粗暴的极致，几乎没有任何剧情，多方对峙，从头打到尾，从枪战交火到赤手空拳，干脆利落、酣畅淋漓，镜头调度和气氛营造更是将肾上腺素全面引爆，重新唤醒复古动作电影的精彩。
    2014年，基努里维斯（keanureeves）主演的电影“疾速追杀”取得巨大成功，久违地让人们感受到对冷兵器时代动作电影的喜爱，在票房井喷之后，这部作品从一部衍生到了三部，成为系列电影。
    客观来说，“疾速追杀”是好看的，但在“突袭”面前，却只能算是婴儿水准。
    原因有二。
    第一，基努里维斯的身手。
    拍摄“疾速追杀”的时候，基努已经年逾五十，武打动作全部自己上阵，但他本来就没有传统的武术功底，再加上年龄，动作迟缓却必须依靠剪辑帮忙，在拳拳到肉、刀刀致命的动作电影里，这是非常致命的。
    “突袭”的主演伊科乌艾斯（ikouwais）在成为演员之前，是一名专业的印尼传统武术家，整个武打设计完全沿袭东南亚武术风格的特点，快准狠，而且身体每个部位都能够成为武器，动作设计精彩绝伦。
    而且，“突袭”的整个制作班底，主要演员全部都是专业武术家。
    值得一提的是，“突袭”的两位反派演员，后来又在“疾速追杀3”里扮演终极反派，这也是一种姻缘了。
    第二，导演调度。
    “突袭”的导演是加雷斯埃文斯（garethevans），威尔士人，结婚后搬家到印度尼西亚，因为拍摄纪录片入行，最擅长用场面调度和镜头剪辑来制造视觉冲击力，后来他还拍摄了“使徒”以及“伦敦黑帮”。
    客观来说，“突袭”的剧情是可以无视的，但如果纯粹只是武术对决，那还不如观看拳击比赛或者武术对打呢，真正让电影焕发出生命力的，就是导演对于镜头的调度和画面的设计，行云流水地让观众进入电影世界里，感受着肾上腺素频频飙升的快感。
    曾经在八十年代，动作电影风靡全球，不同风格的动作电影层出不穷，但后来类型电影就慢慢走进死胡同，类型电影似乎很难创新，也很难迸发出生命力，一直到“突袭”的重新登场。
    2011年，“突袭”在多伦多电影节登场，引发观众的一片惊呼，可惜因为印度尼西亚电影的市场份额太小，全球推广困难重重，没有能够引爆票房，但制片人们还是纷纷看到了类型电影重新复苏的可能。
    于是，一方面，“突袭”的改编版权很快就卖出去了；另一方面，也推动了电影公司开始筹备动作电影的脚步，“疾速追杀”就是这股风潮里诞生的一员。
    陆潜就想着，如果由他来拍摄“突袭”，那么到底会呈现出一种什么效果呢？